小孩、比赛，好心肠的‘坏人’、好故事、没有表演的好表演……我一定会去戏院看。”激动得有点支离破碎的人是“奶茶”刘若英，这是她对“弟弟”王宝强说的。2004年，姐弟俩合作《天下无贼》。19年之后，姐姐无条件支持弟弟老歌新唱《亲爱的小孩》。撬动情分的契机就是奶茶口中的新片，截止到今日（6月30日），点映票房已经过亿，并且将在本周末再开第三轮点映——几乎就接近上映了。《士兵突击》17年之后，“许三多”和“成才”真正地站在同一靶场PK。它有没有可能成为暑期档与《消失的她》正面刚票房的挑战者？这就是王宝强第二部导演作品，《八角笼中》。题材：农村+格斗+现实主义，题材罕见有新意。故事：真实事件改编，当年震惊全国的大凉山“格斗孤儿事件”被搬上大银幕，立体人性的极限翻转，是好是坏，是贪还是痴。刚刚结束的上影节特别放映场结束后，掌声雷动，口碑飞升曲线神似《我不是药神》。前两轮点映，刘昊然、张子枫、郝蕾等好戏之人，甚至文豪莫言纷纷露面，不吝点赞。东方甄选直播间里，王宝强与董宇辉相见甚晚，忆苦思甜，聊起当年各自在田地里干活的心绪。这排面、这声量，所有信息拢在一起就是指向，该片极有可能成为今年最有爆款命的现实主义题材。想必在座各位跟Sir一样，期待值已经拉满，弦儿都快绷断了。在揭晓作品真相之前，先聊聊王宝强这个人。原因很简单，他不仅仅是奶茶一人的弟弟，是全国观众心中的傻根、许三多、顺溜。做演员，享尽国民好感度。而做导演，处女作《大闹天竺》低到豆瓣3.7分，拿下了当年的金扫帚。让当事人说，或许是新片上映之前最接近真情真相的邀约告白。王宝强：我哭得泣不成声，哭岔气了刚才提到的金扫帚奖杯从某种意义上说并不是王宝强的事业滑铁卢，反而埋下了剑指2023年暑期档的盟约。
因为，当年让主办方都大跌眼镜的事，这个让所有获奖者都避之不及的奖杯，王宝强亲自去领了。“这次算欠观众一次”，他这样说，是道歉，也是承诺。烂片导演年年有，像这般谦卑对待观众的，并不多。这一次，上海电影节期间，《八角笼中》放映结束后，观众分享里最常用的一个词是“惊喜”：“创作、表演、主题的三重惊喜”，“又一位经典角色”。在立flag之后，观众见王宝强最多的就是在好兄弟陈思诚的IP系列《唐人街探案》中。他是不是忘了自己立过的flag，还是待在喜剧的舒适区里来得实在。没想到，他闷头端出了一盘狠菜，《八角笼中》。预告片中，他刻意增肥，膀大腰圆，额头有疤，塞得满满的钱包故意露出一半，嘴里半生不熟叼着雪茄。表面上看跟唐仁一样粗鄙，可类型却完全转换了，开口就是巴蜀官话，眼神更复杂，狠里透着怂，怂里藏着洞察人性的悲凉。Sir不得不想问问了，第一个问题，就是“好像很久都没你的消息了，这两年在忙什么？”消失好几年其实就是为了完成这部作品，这个电影就是最好的证明。你看完之后肯定知道它的投入度是什么样的，需要太多时间和精力。这个戏各方都是我一手培养出来的。从剧本上开始，磨了好几年，换了好多编剧，写了很多版本，尝试不同类型、方向，最终找一个最准确的。2017年，两个12岁男孩在八角笼中格斗的视频火遍全网。拐卖儿童？教唆未成年人打黑拳？质疑排山倒海而来，随后，该俱乐部创始人走入大众视野。真相却没看起来你们简单，原来，是创始人收留了这些孩子，让他们接受教育，住上更好的房子，过上更有未来的生活。我跟原型聊，一见如故，我们有很多共同点，他当过兵，很喜欢我的《士兵突击》和《一个人的武林》，我们有共鸣，也能共情。但怎么通过电影语言来完成这个故事，不是一时半会儿就能完成的事情。他信任我，他是对的，因为我不会让他失望，我值得信任，信任我的人我只会给他希望，观众对我来说也是一样，我会努力去做。如果路径依赖，王宝强完全可以再拍一部有动作元素的农村喜剧片，主题欢快，风格无厘头。可是谁都没有想到王宝强选择了最难的一条路，直面农村底层生活的现实主义剧情片。格斗只是线索，为的是牵出更有社会情绪的议题：留守儿童生存与教育之间的矛盾、集体无意识的刻板印象、被有心人诱导的网络暴力。哪一个看起来都超出了我们对电影人王宝强的认知，他能啃下来并吃透吗？《大闹天竺》上了之后，我一直在问我自己我要拍什么？要怎么拍？要怎么才可以做到让别人意想不到。第一次做导演的时候，我年轻，想一出是一出，想尝试一下，通过一种方式去表达兄弟的情感。
只不过那时候我对电影的认知、拍摄的手法和理念等很多东西是不成熟的，是进不到电影的语言体系里的。经过这几年沉淀，各方面的思考，我觉得目前这一版本是准确的。我投入太深了、太久了，一直跳不出来，所以有时候我每天盯剪辑和其他各方面，还会想，我是不是太自我陶醉了？可是确实，我看了好多遍以后，还是觉得好看，再看一遍，还是好看，不是这个地方感动，就是那个地方感动。最早一个剪辑师来剪的时候我就看得挺感动的，后来换了剪辑师，剪了另外一版，他真正地剪出了我的内心。其实我这个人泪点很高，我最讨厌男的哭，可一点不夸张地说，看完这一版之后，我哭得泣不成声，哭岔气了，当时我们团队有四五个人，虽然没有其他外人，但我还是觉得有点丢人，可情绪达到了，自己难以控制。当年拍《大闹天竺》，王宝强也哭了，因为他认为自己把自己的成长故事用《西游记》的神话进行了杂糅和包装，讲给观众听。相信当时他是真诚的，但是很可惜动作是不纯粹的，他害怕失败，所以要躲进一个花里胡哨的囧途套路里。观众隔靴搔痒，所以反而被并不高级的笑料推开皱起了眉头。而这一次，王宝强还是哭了，但不同之处在于，他把自己放到最平的地面，甚至尽可能地缩小。他要找到比自己更值得被看到的人物，那些吃不上饭的小孩。
与此同时，他没有了隐藏的偶像包袱，直面并主动袒露人性中最脆弱的“软肋”——为什么向腾辉看起来像个“坏人”？他把这些小孩骗出大山，骗他们去学打拳，然后呢……故事讲的就是骗局之下的人间浮屠。王宝强：它如果不是王宝强的故事，那你说是谁的故事？故事里的孩子们打从娘胎里出来，就没过上一天好日子。两位小主人公，苏木和马虎，出生于西南贫穷山村，一个父母双亡，一个被抛弃，和因生孩子瘫痪的姐姐相依为命。姐姐整日卧病在床，靠做点缝补活计补贴家用，年纪尚小的两个男孩，没受过教育，没人管，没本事，只能招呼起一帮和他们同命相连的苦娃娃一起，打劫谋生。后来被向腾辉（王宝强 饰）收养，走上格斗之路，有天赋，又勤奋，原以为可以出人头地，走出大山，却由于被人算计，一朝跌回泥坑。未来，除了凭一拳一拳打出来，没有其他任何途径可以抵达。可若刻苦训练必然通向改变命运也就罢了，现实是，哪怕拼个第一，也可能被权贵一朝碾碎。有一场戏是我内心的蒙太奇，回顾孩子们的成长、变化，看完整个过程，我的泪已经掉得不行了。其实那个点不在于说格斗比赛多残酷，而是这个故事，男主角从大山里把一帮孩子带出来，他们相依为命，是命运共同体，这个让我很感动。还有我很喜欢自己被采访那场灵魂拷问，主持人问，你有没有骗过他们？向腾辉这个角色跟我以往演的不一样，他不软弱，这个角色的人物魅力就在这儿，他不好惹，那种眼神，他压着那一肚子气，他还跟你笑，还在那儿接受拷问，聊到孩子，他难以压制自己的情感。我还挺喜欢我在这场戏的表演。其实整部电影里，真正的打动人的点，我都给那两个孩子了，苏木和马虎，观众的泪点都在他们身上，他俩人最后在监狱里那场戏，都不用说词，他们站在那儿，观众都会哭，因为大家知道他们都经历了什么。苏木站在擂台上，马虎在树下面打水漂，那些戏也很生动，都是真实情感。这个电影是从我心里长出来的，很多人都说这才是真正的王宝强。他们通过这部电影感受到我，并不是说我去拍在农村，在少林寺，在跑龙套，才是王宝强的故事，那成纪录片了。电影来源于生活，要高于生活。电影我可以拍真实，但是我不能拍写实，电影它是要艺术的。比如最后那场打斗，苏木的对手，按理说在生活当中他是不能匹配的，因为他俩不是一个重量级。我为什么要这样拍，因为人一生下来就是不公平的，你能不能靠你的命，靠你的能力，打破不公？我从小到大，一路过来，公平吗？生活在那个环境，你怎么去得到尊严？人家都是在羞辱我，我要打到有尊严，让他们佩服我，我要打出这个公平。别人出生下来就是富家公子，我生下来就是农民，差距这么大，我自己慢慢爬，靠我自己一样可以达到那个巅峰。前面刚开始孩子格斗，大家都觉得残酷血腥，其实只是表演赛，到最后还是得来真的。王宝强必须来真的才行，这部电影也是，我的精神、我的肉体、我的灵魂都在这部电影当中，每一个细节都展现的淋漓尽致。它如果不是王宝强的故事，那你说是谁的故事？它不是王宝强的风格，那又是谁的风格？在拍《士兵突击》的时候，张译曾经提醒段奕宏一定要“小心”王宝强，因为他演戏是不按套路，没有章法的，你完全不知道他要怎么演。段奕宏演过几次对手戏之后，懵了，也肃然起敬，这是一个完全遵照自己内心本能去演的“业余选手”。他还点评过王宝强的《Hello！树先生》，说一个科班生要演抽烟，能设计出好多种演法，各个学派的。但王宝强就那么含在嘴里，这么抽烟，你见过吗，没见过。第一部导演作品其实还在复制当年票房的成功案例，想得到也想错了。而这一次看起来，王宝强的“妖气”回来了，其实也是四不像：不是标准的农村片，不是标准的儿童片，更不是标准的体育片。它就是王宝强心中的“八角笼中”，钻进去没有退路，走出来一条汉子。向腾辉因为“教唆孤儿”的丑闻，被网友围追堵截，和孩子们闹翻，关闭俱乐部，义士变成过街老鼠。他坐在好友的车里，周围是热闹街区，来往行人，和堵塞不前的车流。他斜靠在车窗边，双眼放空，那一刻，或许在想他迄今为止，一败涂地的人生。锣鼓喧天之间，一位变脸大师走到窗前，冲他亮出绝活。灯火通明下，脸谱的阴影投在他沧桑的脸上，几番明灭，他没有说话，似已游离于天外，或已看到某种宿命。我也很喜欢这场戏，那其实是在说，人走到了绝境。堵车，堵得寸步难行，他的人生，已经没有出路，没有退路，没有任何方向。那里很超现实，但又是现实的，你说不上来那种感觉，真和假掺和在一起。观众看到过很多变脸，但没想到这个变脸会反过来打到我脸上，那个震撼力是最强的，好像有很多东西是冥冥之中在指引着你。灵魂拷问那场戏其实也是亦真亦假。他真情流露，但他经历了什么当时的观众是不知道的，现在你站到第三视角，才会明白。这个事件发生的时候，他被网暴，我们当时其实和那些观众有着同样的反应。现在你再来看这个电影，站到上帝视角，才会明白，有时候你看到的都不一定是真的。向腾辉平静地看完苏木比赛，没有上前拥抱，祝福，没有站在聚光灯下，分享那份荣耀，而是沉默转身，离去。演员之外，吃瓜群众对他的另一重印象却还有一系列并不算好听的八卦。后来拿金扫帚，拍“烂片”，骂声无数，家庭重创、事业低谷，可他在镜头前，从来都是体面的。这里我超级喜欢。不像别人上去鼓励、加油，这种东西太多了。整个剧情下来不需要这个了，向腾辉已经通过采访的方式，从泥潭里把苏木拽上来了，再次把他送到了擂台上，向腾辉的功能已经完成了，苏木的成功跟他没关系了。最后打赢打输，全靠自己，父母给予生命，还有养育之恩，但是他们并不一定能帮助你取得成就，想要成功还是要靠自己。一路上很多贵人在帮助你，是因为你做到了很多，值得贵人去帮助你。我还很喜欢苏木在胜利之后的怒吼，那种压抑的释放。别人都是我感谢这个，感谢那个，他没有，他不需要，这就是电影的表达。别的不是说不好，别的可能是需要你感恩、感谢。而这个电影的到这儿不需要，因为你一吼就全都告诉观众了。再到他自己在笼子里哭泣，画面慢慢由黑白变成彩色，他的人生本没有色彩，是胜利，为他打上了人生的色彩。更意外的，是他的这份坚持，为了做导演，推掉众多戏约，专心投入其中。每个人的点不一样，导演这件事要做不成我过不去，我这个坎儿迈不过去。我需要在这部戏里找回尊严，假如这个戏是第二个《大闹天竺》，你敢想象我的结果会是什么下场吗？不可想象，很恐怖的。所以说我输不起了，我这个年龄输不起，我也栽不起跟头了，人生中有几个六年？可能因为第一次没那么成功，也是对我个人的激发，甚至激怒，我必须要越过自己。但是想做成一件事，是一定要对自己下狠心的，得有一个狠劲儿才可以做到，没有这个的话就很难。我舍弃的也多，这几年我都在花钱，没有去挣钱，就是为这个戏，一点一点地去磨，各方面都在花钱，而且成功不成功都是未知的。但是我从自己的内心来说，我觉得不管怎么样，这个戏都是值得我拼搏的，是值得我付出一切来拼的一部戏。所以我说这部戏就是我的生命，一旦我这个戏不成的话，我就完了，很直白地说。从一开始，王宝强好像都在和“天赋”反着来，他的身材和样貌不符合大众对于一名演员的认知，导演作品也并没有证明自己。没人觉得我能成导演，他们都排斥，都说你不要当导演，你没有导演天赋，真做不了，歇一歇吧。很多人都在说，让我一下子回到我没成名前，跑龙套的时候，人家说你做不了演员的时候，那些场景在我脑海当中不停闪回。我明白这个天赋，可能有天赋的聪明一点，有灵性一点，走得快一点。没有天赋的可能慢一点，但是最终他也能达到那。我就说不要一棒子把我给打晕，打死，就说我一定当不了导演。以前别人说我做不了演员，我是苦孩子出身、穷人出身、农民出身，一路走过来都是被人打击，从长相到各方面，没有哪一个人能看到我能当演员。你看不到没关系，我不能让你把我的人生给我局限住，我一定要打破这点。等我有一天我拍了《盲井》《天下无贼》之后，人家说王宝强只能演傻根。我也不去反驳，我一点一点做，到《Hello！树先生》《一个人的武林》也好，喜剧片也好，我演了很多，我不是靠嘴去跟他斗争，我靠我的行为证明自己。大家现在会说王宝强戏路很宽，啥都能演，为啥当初没人能看得到？是因为我现在做到了。大家说王宝强是一个有天赋的演员，天赋是哪儿来的，之前谁看到我的天赋，天赋是我自己努力让大家看到的。大家说导演是需要天赋，你没有这个天赋。我也没有反驳过，但是我想靠这部戏来证明，天赋不是与生俱来天生就有的，它是你努力做到的。就像封于修似的，他天生残缺，在练武上，他没有天赋，他是靠自己练到那个境界。王宝强为了演好向腾辉这个失意的前格斗运动员角色，花了两年时间增肥30斤。既定的目标，持久的战线，按部就班的打算，他是一个沉的住气的人。但只有他自己最清楚，从被骂趴下，到重新站起来，过程有多艰辛。《大闹天竺》那时候，当时很多人，我身边的朋友，我的团队都不让我去领金扫帚，我说我一定要去。去领金扫帚之前，我心理斗争成什么样？一晚上没睡觉。我告诉我自己，不能违背良心，我自己真实的感受就是，我想去，想去跟观众说声对不起。观众是去电影院看的，我很感动，让他们失望了我很难过。所以我说我现在不太合格，但是我一定努力，我欠观众一部好电影，我要做一个合格的导演。《八角笼中》的准备过程很艰难，拉投资拉不来，很多人觉得我演喜剧是可以的，但拍个现实题材，谁看？但我说其实抛开喜剧，这个现实题材是我更拿手的，他们都感受不到我的点。我都说成这样他们都不信，当然他们也觉得现实题材过不了审。△ 《天注定》剧照，王宝强众多经典角色都来源于现实主义题材的作品很多人质疑，王宝强当导演，他行吗？再加上疫情期间，随时都可能停机了，钱就会打水漂。六年前我领金扫帚的那一刻，我就已经告诉自己了，我一定会逆袭的。但是到底什么时候逆袭我不知道，这个未知，但是我一直会做，一直会为这句话去做。他曾是草根逆袭的范本，他励志、自信，让人相信，梦想可能成真。为“躺平”“反卷”喝彩的时代，他的热血显得格格不入。因为对绝大多数人来说，他的成功，是专属于他的童话，无法复制。我希望这个电影给观众带来一种能量，每个人都有自己的艰难，每个人都有自己的牢笼。但是你看《八角笼中》，一定没有过不去的坎儿，你的生活是会有未来和希望的，但是这个东西你一定要靠自我奋斗。你不要看不起自己，但是你太高看自己也不行，有一个火候，得拿捏住，在低谷的时候不要灰心，在最辉煌，大家都捧你的时候，不要得意忘形。自我认知我觉得是特别重要的。我是特别有自我认知，没成名前和成名后，我自己特别火的时候，受人追捧的时候，落寞的时候，经受打击的时候，我知道怎么去调整，去达到平和的心态。并不是说我生下来就内心特别强大，我是自己慢慢变得强大。我的电影没有攻击性，但是如果有人想踩死我，那我就是打不死的小强，我的生命力极坚强，我活着就是生如野草、不屈不挠。他明明知道“其实喜剧不管赚多赚少，肯定赔的几率很小”，但仍然选择了以这样一种方式呈现《八角笼中》。他说自己总有预感，从演《盲井》时的懵懂，到演《士兵突击》《我的兄弟叫顺溜》时，能一眼看出作品的好坏，再到力排众议，宁愿不赚钱，也要演《Hello！树先生》，再留下一个经典角色。这个来找我，给我钱，那个来找我，给我钱，但我经得住金钱的诱惑。换任何人都会觉得我傻，我赚了钱生活好了不就行了吗？为什么不去？因为我的点从来就不在这儿，我觉得那钱不该我挣，我要挣我自己该挣的钱。挣该挣的钱，会让我有成就感、自豪感。有很多人说做生意比拍电影赚钱多得多了，我个人觉得他们赚再多钱，都没有拍电影能给我带来生命的意义和价值，我觉得做什么事都没有办法和拍电影相比，电影对我来说就是生命。要是没电影的话，我不知道我自己该做什么，不知道自己的价值、存在感在哪里。一个人生活中可能遇到很多争议、坎坷，如果你去说，可能没有人会在意，但是电影给了我一个自我释放的窗口。我所有的东西、能量都是电影给予我的，电影给我光芒，造就了我现在这么好的自己。和王宝强聊天时，他一直很兴奋，时不时变换坐姿，倾身向前。
《八角笼中》上映前后，他要跑20个城市路演，此时，这趟忙碌又未知的旅程才刚刚开始。在被问起是否焦虑时，他回答，“不焦虑”，又改口，“不是特别焦虑”。六年磨一剑，锋刃出鞘的激动，源于精心准备，再试牛刀的跃跃欲试，也源于守得云开见月明的那份苦涩的回甘。这是一份对于久违的，对于信念和理想的执着，和一份难得的，对自我表达的忠诚。“我作为导演很钦佩作为演员的王宝强，我作为演员，也很佩服做导演的王宝强。”他如此形容自己的双重身份。这份笃定和自信，源于他反复强调的三个字，“凭良心”。而这位坚持用并不容易讨巧的方式，诚恳地讲述自己、表达愤怒的王宝强，已在今年7月，真正成为一名有可能再次博得国民级赞赏的新导演。
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