有人称刘亦菲「没有进步」「台词功底差」「本质还是花瓶」。与此同时，为《梦华录》演唱了片头曲的歌手兼演员刘宇宁，在直播中语出惊人。他表示，古装戏一靠颜值，二靠人设，演技则没那么重要。这段发言被一些观众解读为「古偶不需要演技」，掀起了一番激烈争论。谈到「重颜值而轻演技」，刘亦菲的表演经历恰恰是个再合适不过的分析样本。而《仙剑奇侠传》，则进一步坐实了刘亦菲「女娲后人赵灵儿」的仙女人设。次年，刘亦菲出演《神雕侠侣》中的小龙女，适配度得到金庸本人认可。从此，不食人间烟火的仙女印记，成了16年来刘亦菲身上最大的标签。虽然正如金庸指出的那样，她的表情总是大同小异，不敢大哭，生怕影响美貌。但或许是因年少懵懂恰好与「仙气」适配，青涩之处也被观众包容。借用《五月之恋》的一则评语概括：「人比电影好看」。
而随着银幕被放大的，不仅有刘亦菲的颜值，还有愈发清晰的演技短板。虽然《恋爱通告》中，刘亦菲全素颜出镜让观众惊呼其美貌。电影《铜雀台》，刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉氛围剧照刷爆全网。但谈到演技，仍然还是「冰肌玉骨，呆若木鸡」「表情都一个样」的评价。娇蛮灵动的角色人设，让人好像看到了刘亦菲演技突破的可能。《花木兰》扑街之后，刘亦菲终于停了下来，尝试回到电视剧的怀抱。平心而论，尽管历经16年的尝试，刘亦菲的演技仍仅仅处在及格线的位置。但谁知，在电影中无法突破的演技，放在古偶剧中却成了一股清流。在发现自己喜欢上男主之后，用无奈委屈的眼泪，传达给观众暧昧状态的悸动与不安。与其说是夸刘亦菲的演技，不如说是在感慨大环境的变迁。
不难看出，刘亦菲的经历，恰恰也回应了刘宇宁直播中的说法。其实，「古偶不需要演技，只需要颜值和人设」已经成为常见的误解。人设动辄就是「四海八荒第一美女」「京城绝世美男」。但有时为了打上「颜值」标签，硬凹「第一美男」人设，只会让观众反感。刘亦菲早年出演的古装剧，也让制作方认为观众可以为了颜值，忽略演技上的瑕疵。把基本点当成唯一重点，不顾演技「美就行了」，归根结底是本末倒置。杨颖在《孤芳不自赏》中的瞪眼式表演法，成了比抠图更长久的槽点。演技给角色注入灵魂，没有演技的美貌只能是空洞死板的，根本无法深入人心。另一方面，当下古偶演员演技差已成司空见惯的普遍现象。有些演员用挤眉弄眼来表现灵气生动，把五官乱飞当做元气可爱。还有一些演员，为了保持所谓的360度无死角美感，整部戏的表情一成不变。人设再好，演员没有演技，便没有能力赋予角色生命力。越来越多这样的古偶剧霸占了市场，自然会让很多人误以为「古偶不需要演技」。市场畸形带来恶性循环，让制作方和演员都错估重点，看不到本质。就像观众所说，冲着100分去努力，还可能得到60分。而将最高标准只定在60分的及格线，那最后的结果只会更差。如今《梦华录》一爆，其实恰恰反证出，观众对古偶演员的演技是有要求的。实际上，纵观过往的古偶，真正赢得好口碑的剧，都有让人印象深刻的演技。大婚之际身不由己，强颜欢笑的苦涩，让观众无比虐心。
《雪花女神龙》中乔振宇扮演的双腿残疾的神医赛华佗。演员与角色相互成就，多年后在《琅琊榜》中随口一提，都能让观众会心一笑。媚骨天成的角色形象与演员气质，时隔多年还能再上热搜。演技让戏中人物活起来，爱恨情仇嬉笑怒骂都充满生命力。观众带着共鸣代入，在角色身上投射自己的情感，人物才能留在观众心里。单薄的颜值与刻板的人设，看似已经成为如今古偶的通用公式，实则是自作聪明。观众也只有感到智商被侮辱准备骂一嘴时，才会想知道那些剧的名字。可惜，当下的制作方，将观众对古偶的喜爱进行了错误的归因。原本是锦上添花的颜值，却被当成了古偶大行其道的终极秘密。
《梦华录》如今的高分，便是观众对过往粗劣古偶剧的报复现象。种种信号如果仍被无视成「古偶不需要演技」的傲慢偏见，只会带来更大的逆反。而仍持这一看法的人，只需静下心想一想「演员」二字的意义。
关注公众号：拾黑（shiheibook）了解更多
[提示]友情链接：
法律法规检索大数据平台：https://www.itanlian.com/
盘点娱乐资讯黑料不打烊：https://www.ijiandao.cn/
让资讯触达的更精准有趣：https://www.0xu.cn/
独立鱼电影
关注网络尖刀微信公众号
