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无语!辣眼还好意思洗?

态度 作者:吐槽电影院 2022-06-08 01:57:12 阅读:373



真不是我针对国产剧……


是我实在搞不懂它的脑回路。


就问:我们超过960万平方公里的大好河山之上,真的找不到一片湛蓝的天空?


这也要抠?



宣传稿里明明白白写着“剧组从横店转战云南辗转两地拍摄近100多天,共搭建了105个宏大场景......为观众沉浸式追剧打下坚实的基础”


那这是在干嘛,致敬奥特曼大战小怪兽???



《凭栏一片风云起》,一部切特写背景就虚化,切远景世界就崩塌的主旋律献礼片。


你钱都花去哪里了?


该不会是“为主演准备了共计400套定制服装,为群演准备了3000余套服装”用完了吧!


那我觉得比起衣服,这位可怜的群演小哥,会更想要......


一个影子。



2015年,《花千骨》赵丽颖吃包子。


我为“包子比特效贵吗?”疑惑过。



2020年《琉璃》,古偶复刻版醉卧桃花林。


我因其“花小钱装大*的行为”无语过。



2019年《东宫》。


我看李木戈的“PPT转场”爆笑过。



2022年还这样,我笑不出来了。



五毛特效如此猖獗,谁要为此负责?


要弄清这个问题,首先得搞明白,为什么要做特效?


一是创造


影视作品中的许多浩大场面和空间转换,都需要三维特效技术的加持,才能保证内容叙事的完整和艺术表达的张力。


电影《记忆大师》里,黄渤进入自己的梦境,发现自己竟是杀人凶手。


如何将剧情带给人的视觉冲击最大化?


特效团队在替身的脸上建模了一张黄渤的脸,两个黄渤同时出现在镜头之中那一幕出现的一瞬间,几乎是鸡皮疙瘩起了一身。



二是再现


有些影视作品中生物、场景全然虚构。为了完美再现文字的描述和人脑的想象,特效是唯一的出路。


大到《流浪地球》用数字搭建整个冰雪世界,让人相信这场末世逃亡。



小到《一出好戏》花大工夫让蜥蜴睁眼爬上礁石,拽着人陷入这出荒诞想象。


特效起到的作用,不比演员小。



一分钱一分货,要做到如此程度的逼真需要多少钱?


承包以上三部电影特效制作的MOREVFX团队老板在某乎有个回答。



拿计算机简单按一下,嚯,光人工成本就要破亿。


也不怪经常听见类似为国产剧特效开脱的理由——


太贵了负担不起



真是这样吗?


据我个人观察,影视剧里,除了仙侠剧某些特定场面,特效更多的时候没有那么高的技术要求与那么久的工期。


那自然不能横向比较,把电影与电视剧的特效成本划等号。


所以用“贵”这个原因开脱,很难服所有人。


毕竟,国产剧很少创造、再现一个多么宏大美好场面的需求。


而是希望特效能在细节处修正画面,于无形


很多你认为完全实景拍摄的剧,反而在后期花了不少心思。


比如《父母爱情》


侯洪亮和孔笙这两个人能租下整片海岛搭房子,还需要特效?



其实,窗外的蓝幕抠成风景很平常,还能最大程度地统一光线。



公共汽车开过,对一晃而过的红屋顶做了什么?


抠掉了不属于那个年代的太阳能。



来玩“大家来找茬”,这前后有什么不同?


答:p掉了车窗上倒映上的人影,避免剧组人员入镜造成穿帮。



这些没有《刺杀小说家》凭空造一个赤毛鬼那么高的要求。


需要的是看得仔细,抠得认真,把观众在观剧过程中可能注意到的瑕疵一一修正。


同为山影出品,《战长沙》的后期强迫症到要把屋顶缺的瓦片补好。



《父母爱情》《战长沙》用实际行动讲了一个非常浅显易懂的道理——


特效,在国剧领域,应该是剧情以外锦上添花的工具,更多起到巩固真实的作用。


不是要做得看上去经费爆炸,而是要做得不留痕迹。


最好的特效,就是看不见的特效


而国产剧离谱特效一个接一个的吊诡之处在于,剧方定义它、使用它的逻辑很矛盾。


总在不该用特效的地方,用特效狂刷存在感。


《凭栏一片风云起》的宣发没有撒谎,确实搭了不少实景。


但他的实景搭得极为塑料,且在棚内,也许剧方早就做好了后期特效补救的准备。


没想到的是,抠出一片纯蓝的天,反而衬得自己辛苦搭的实景显得更假了。


本末倒置只会事倍功半



甚至有的剧会利用特效特意设计出一些非人剧情。


干什么?发糖!


《姻缘大人请留步》,刀削面师傅融会贯通,以匠人般的手法为女主补好了屋顶。

 


《一夜新娘》,神仙带头“聚众淫荡”。


这真的是碳基生物能想出来的剧情吗?



它依赖特效的同时,又不重视特效。


贵,不是因为特效本身贵得离谱,而是因为剧组花在特效上的预算不够。


即使是许多平台投资充足的S+项目,也经不起先被天价片酬榨一回合。


找的特效团队,要么技术不行,要么审美太差,要么被折磨得精神错乱。


《镜双城》,这金色大刀我梦回《神兵小将》。



《有翡》,很难说不是师承《孤芳不自赏》。



《雪中悍刀行》,这光影是不是偷师了《火力少年王》?



“经济基础决定上层建筑。”


技术都不到位,要怎么去要求视觉审美。


今年年初,王晶翻拍《倚天屠龙记》自砸招牌的一记重锤,林峯这“滚筒洗衣机式”乾坤大挪移一定出了八九成的力。


除了想象力丰富,我无法评价。



更让人难以忍受的是,特效已经在辣我的眼了。


还有一大波同质化极高的挽尊言论出没。


表达的意思不外乎“虽然这剧特效不行,但立意很高……值得一看”。



晕倒,怎么死去的回忆又在攻击我。


这熟悉的感觉。


是写出“国内第一部认真讨论校园霸凌的小说”并将其影视化成豆瓣5.8分大作的畅销书作家兼大导演吗?


是你吗?小四!



看着诸多烂片创作者意气风发、义正言辞的模样,我突然懂了为什么国剧如此有恃无恐——


手上功夫不行,但嘴皮子实在利索。


以前,你跟他说滤镜阴间,他跟你说“撑过前三集,后面就好看了”。


详情参见高玄武侠《雪中悍刀行》。


后来,你跟他说色彩搭配低级,他跟你说这是“我是土狗,就好这口”。


详情参见热播剧《良辰美景知几时》。


现在话术已经升级到,你跟他说特效稀烂,他跟你说“立意高深”,直接占领道德高地。


详情参见国剧良心中华脊梁《凭栏一片风云起》。


这么牛,那这么多年来唯一一部敢说、能说自己被特效拖了后腿的剧,怎么就一部《西游记后传》?



能从3.9涨到9.8,和时光滤镜无关,和内容本身有关。


故事设定西天取经成功之后。


悟空是神探,唐僧会武功,如来谈恋爱......


仙不似仙、妖不像妖、佛不做佛,偏偏都像人。


从人物到故事全然颠覆,却又可自圆其说,甚至动人心弦,才能让今天的观众高呼一声“神”!



而据本院网上冲浪多年的经验,上来就吹“立意”的剧90%都烂,因为实在吹无可吹,只能上价值。


但由于本人的说法不具备权威性。


那就只好引用小四杀手,李诚儒老师的一句话,回应这些意图“撇开”特效不谈的安利。


“不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣。”



李诚儒老师可能自己也没想到,自己这句话竟可以扫射如今市场上99%的作品。


从前是包装精美,内容拉胯,现在是包装破烂,内容拉胯。


别不把特效敷衍当回事,面子都不要了,还会要里子吗?


什么时候,这些离谱特效能滚出我的世界。


什么时候,批评时不会有人喊包容。


什么时候,国产剧才算开始用心做内容。



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“在看”,对离谱特效say byebye↘↘↘

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