据媒体报道，导演侯孝贤罹患阿尔兹海默症，其身体状况已经无法支持正常工作，他很可能会就此退休......尽管内容表达很委婉，但不难看出，侯孝贤确实无法再拍电影了，且目前处于完全回归家庭的状态。毋庸置疑，在众多华语导演中，侯孝贤的名字颇有重量感。从威尼斯到戛纳，他是闯入主竞赛单元的常客，拿过“金狮奖”、“最佳导演”、“终身成就奖”，代表亚洲电影的艺术最高成就。
他是舒淇口中“最害怕的人”，也是她演员生涯中的“贵人”。当舒淇迷失在商业片里的时候，是他一把将她捞出，让她意识到，原来她还能拍艺术片。
在侯孝贤的镜头下，舒淇不再只有聒噪、都市的一面，转型成为慵懒、气质型女神。就这样，演员在侯孝贤的手中，焕发出多样迷人的色彩，帮他讲述一个又一个动人的故事。回顾他的影片，既有王家卫的迷幻，又有杨德昌的现实；如今来看，谁都没想到，这会是侯孝贤导演生涯的“最后一部作品”。当时，外界对影片的评价两极分化严重，不乏很多打一星、中途退场的观众。被吐槽的点，大多是台词太少，情节太慢，武打镜头太少......但，正如有人爱辛辣刺激的火锅，有人爱回归自然的菌子料理，河马哥想说，好的电影不是只有一种模式。
而侯孝贤的风格，显然和最受欢迎的好莱坞，截然相反。区别于盛唐的繁华热闹，画面中我们看到宛如山水国画的构图，以及在奈良、京都、内地、台湾实地取景，风景绝美、气韵悠长。这里的打戏，没有武功卓越、飞来飞去，而是走短、急、狠的路子。在宏大的景色，凌冽的打斗中间，一个透着清冷、孤独的故事浮出了水面。从她小时候被带到山上修炼开始，就肩负起了守卫家国的重担。真的到了履行职责的时刻，当她发现对方死去，很可能加重混乱的时局，更多的无辜百姓受到牵连；尤其对方还是她的青梅竹马，此时，她内心的柔软暴露无遗。没人告诉她答案，片中，她大多数情况下，穿梭在高树之上，在楼宇之间，像个观察者。正如《刺客聂隐娘》所呈现的，侯孝贤是位慢火炖菜的导演。
他镜头下的人，如微风细雨，淡淡的，却很震撼，哪怕来到现代都市爱情片也是如此。同样是舒淇主演，《千禧曼波》的调调乍一看很摇滚，很热情，人是疯狂的，爱情是刻骨铭心的。女孩Vicky，被小两岁的双鱼座男友，窒息式的爱所包围着。他会爬在她身上，嗅每一寸肌肤，看是否有其他男人的味道。而当她遇到另一个男人杰哥，才真正体会到了什么是真正的爱。
当把银行卡里的50万存款花完，就离开男友，去找杰哥看梦寐以求的雪景。讲真，无论是舒淇在夜晚的隧道里随性大步前行，还是摇晃镜头下，还原的男女之间歇斯底里的争吵，都颇有《重庆森林》的feel~~不同的是，侯孝贤让故事以回忆的形式展开，借女主的口，让观众一同回到10年前。回望千禧年社会巨变下，年轻人的生活、思想，以及命运。或许因为他不是科班出身，入行前甚至没怎么看过电影的缘故吧，他的风格不受约束，内容亦没有上线。比如他拍都市，也拍武侠，将时间推至1989年，他把视角放到了大时代背景下的普通人。它摘得威尼斯金狮奖，是台湾首次在国际影坛大放异彩。
他把镜头对准历史里的每一个家庭，每一个普通的人，拍出了大时代下人们的渺小无助，以及努力求生的挣扎。片中，梁朝伟饰演的四弟文清，耳朵听不到，嘴巴说不出，老老实实开了一家照相馆谋生。但，他愣是没逃过执法人的追查，还因没回答，差点儿被当做叛徒被抓了回去。乱世如此，连哑巴都要逼着说话，实在是荒诞、可笑至极。自父亲去世后，老大便是家中的顶梁柱，他一面经营着酒馆，一面操持着家中事务。弟弟们很争气，老二学习成绩优异，毕业后就开了一家诊所，成为救死扶伤的医生。
他一走就是数月，没了音信，生死不明，后来终于回了家，人却被糟蹋得像是变了个人。最后，因为毒品生意，卷入与黑帮的斗争，老大为了帮三弟，结果两人一个被打成废人，一个直接没了命。他一走则是彻底没再回来，只剩下妻子在家中苦苦地等待，度过余生。林家四兄弟，是各方势力斗争的牺牲品，是社会动荡的陪葬品。可以说，整个故事夹杂着国恨与家仇，乡愁与愤世，有冷漠的人性，更有复杂无解的命运。侯孝贤的《悲情城市》是神明的目光，淡然中带着慈悲、怜悯。从中，我们能看到大好山河的美，体察到轰轰烈烈的时代下，普通人的离合悲欢，命运宿命。或许他的片子，不符合所有人的口味，但没有人会质疑当中的真实、隐忍、深情。可惜，现在，曾在镜头前说想要一直拍下去的侯孝贤，终究是力不从心了。但换个角度想，在可能要难过自己年纪大了、不能在继续热爱的事业里畅游时，忘记这一切，也是一种幸福吧。更何况，他的电影，证明一切都存在过，一切并非枉然一场。
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