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5位女艺术家的穿搭理念!风格赏析+穿搭灵感

态度 作者:女神进化论 2023-04-13 19:21:32


大家好呀,我是洺亦


这几年不知道大家有没有这样的感觉,我们经常会追赶潮流,但很少想过如何打造自己的风格


而网络上的很多搭配,只要挡住照片里的脸蛋,衣服忽然就变得「千篇一律」了,大多是流行元素的集合体和搭配「套路」,虽然是好参考的,但也确实不能让人「眼前一亮」。


反而那些不怎么考虑流行,不怕穿错,能把衣服穿得和自己的生活习惯、个性融为一体的人士,能提供新的穿搭思路时髦灵感


图片来源:Pinterest/Stylevore


比如超级做自己的艺术家、作家们,就很会通过衣服来「说话」,展现自己的身份和个性,即使跨越了几个世纪,仍然是无数设计师、时尚博主们的灵感来源


图片来源:Vogue/AnOther


今天,我就挑了 5 个风格完全不同的艺术家,和大家聊聊她们是怎么利用单品来展现自己的个性和品味;


有哪些值得借鉴的穿搭灵感,可以放到我们日常的穿搭中,一起来看看吧~



Frida Kahlo

弗里达·卡罗:服装既身份


说到穿搭让人过目不忘的艺术家,就不得不提 Frida Kahlo


Frida 是一个超爱画「自画像」,且深刻地关注着家乡墨西哥本土文化的艺术家,她的作品既展现了她自豪的墨西哥民间艺术特色,也像一篇篇日记讲述着她的一生。


虽然经常被称为是超现实主义的画家,但在她看来,她画的就是现实生活中的自己。


发型、服饰和着装的改变,都在如实地记录着自己的痛苦、快乐和不同人生阶段


图片来源:firadakahlofoundation


她把穿搭作为一份自我身份的无声声明,让每一个看到她的人,都能从服装判断出她来自哪里,拥有着怎样的性情。


图片来源:The Guardian


她最爱穿的是特瓦纳裙「Tehuana」,这种服饰来自 Frida 母亲的故乡,墨西哥东南部的瓦哈卡州「Oaxaca」,也是当地女性在庆典时会穿着的服饰。


图片来源:fashionhistory


她还喜欢把头发编成辫子盘成特别的造型,并装饰上鲜艳的花朵、头梳和发簪,和金色的猫眼眼镜、华丽的服饰搭配,显得神采奕奕


Frida 喜爱的发饰、标志性的眼镜以及指甲油、露华浓口红
图片来源:fashionhistory


在著名的画作「The Two Fridas」中,Frida 就用两条连衣裙象征着她的身份背景和正在经历的痛苦。


左边的白色蕾丝连衣裙象征着欧洲当时的流行风格,反映了身上来自父亲的德国身份,自己的童年生活充满了西方风情,是曾经传统的一面。


右边是 Tehuana 裙,这是她的丈夫鼓励她为国家的变革而斗争时,穿着墨西哥的传统服饰所展现的自豪感,也代表着现在的自己是独立、自主的。


The Two Fridas, 1939
图片来源:fridakahlo.org


Frida 的特瓦纳裙,除了承载了许多象征意义外,还是她身体的保护色


长长的彩色长裙遮挡了在 6 岁时因小儿麻痹症导致畸形的腿,宽松的上衣还能隐藏护甲背心,保护她在 18 岁时遭遇车祸破碎的脊椎。


图片来源:fashionhistory


尽管这副躯体在她年仅 45 年的人生中,经历了 30 多次手术带来无尽的折磨,都无法阻挡 Frida 去跳舞看拳击比赛、搜集漂亮的服饰和珠宝打扮自己


除了墨西哥的传统服饰,Frida 还喜欢用来自危地马拉、中国的服饰和来自欧美的面料做「混搭」


图片来源:fashionhistory


甚至截肢后的假肢,也被装饰上了彩色的丝带刺绣铃铛,以至于作家 Carlos Fuentes 分享到:「每次人还没到,珠宝的叮当声就已经先到了」。


无论处于什么状态,她都会让着装富有仪式感,在传统的服饰外,留下了让自己发挥穿搭创意审美哲学的空间。


图片来源:fashionhistory


正是 Frida 这样用服装明确自己的身份与态度,所展现的大胆和创造力,给追求「个人主义」的时尚界带来了许多灵感。


包括 Christian Lacroix 2002 高定系列, Gaultier 2004 系列,Comme des Garcons 2012 系列等等,以 Frida 为灵感设计的服装,就像她本人一样张扬、华丽、鲜明富有感染力


Jean Paul Gaultier 有许多以 Frida 为灵感的秀场造型
图片来源:Vogue


这也让我想到,在能体现我们文化特点的「新中式」风格穿搭中,除了优雅恬静的风格,也可以像 Frida 这样大胆地尝试鲜丽的颜色和不同元素的组合。


打造一个既有中式传统审美,又很现代、开放的「新中式」穿搭形象,也是特别有趣味的穿搭思路~





 Georgia O'Keeffe

乔治娅·奥·吉弗:实用最重要


Frida 的好朋友奥吉弗,这位被誉为「美国艺术先驱」的女艺术家,利用服装展现个性的「宣言」则低调得多,但同样也是充满力量的。

图片来源:Art Blart


当奥吉弗还在上学的时候,她就斩钉截铁地和同学们宣布「我将与其他女孩过着不同的生活。我将为我的艺术放弃一切」。


她的不同,第一个是体现在「绘画的风格」上:在当时还是以男性艺术家掌握话语权的艺术界里,奥吉弗充满女性柔情绘画的花朵,被包括丈夫在内的男性「凝视」成为带有色情意味的图像。


红色美人焦,1915年
图片来源:The Collector


这让她大为恼火,随即选择离开丈夫,并开始用女性的视角尝试更多题材,打破男性艺术家统治下的固有审美,让自己的作品得到公平的看待和评价。


曼哈顿,1932 年
图片来源:The Collector


在时尚方面,她拒绝按照当时以「维多利亚时代的华丽风格标准」进行着装的社会要求,用束腰外衣平底鞋代替紧身胸衣和高跟鞋。


图片来源:The New Yorker


而且出于「不想为了挑选衣服的颜色而耽误绘画的时间」,这样强调实用性的考虑,她的服装单品大都以黑白天然面料为主。


与现在流行的棱角分明的极简黑白不同,奥吉弗的黑白单品,如她绘画里的花朵、贝壳和山脉般,无杂念,且充满着柔和优美的曲线


经常能看到类似款式不同颜色的单品

图片来源:The New Yorker


它们大都以珍珠母纽扣丝绸棉麻羊绒等天然面料制成,其中有不少衣服是由她自己缝制修改的,并保留了长达 60 年之久。


配饰也贯彻了这样的实用主义,一顶标志性的帽檐、由名字首字母组成的几何胸针,鞋子也只保留了最喜欢的两个款式。


图片来源:The New Yorker


可以说, 奥吉弗利用自己艺术家的审美和选择的单品,实打实的建立了一个「长效衣橱」,并在漫长的艺术生涯中形成了经久不衰的辨识度。


我们可以在她这看看什么样的单品是「长效的、实用的」,打造一个同样经典、耐看的优雅形象





 Louise Nevelson

路易斯·内维尔森:为自己创作


Louise Nevelson,这位被誉为 20 世纪最伟大的女性雕塑家,作品恢弘厚重且色调单一,但服饰却永远丰富出人意料


图片来源:The Collector


用艺术家自己的话说 ⬇️


图片来源:Pace Gallery/Tate


无论是艺术还是穿搭,内维尔森都展现了极具爆发力的创造性。


在艺术方面,她是「破壁垒者」,用自己的作品反驳了当时社会对于「雕塑创作是男性特权」的固有印象,并让同时代的女性艺术家群体得到广泛的讨论重视


内维尔森偏爱用纽约街头废弃的材料创作,比如能让人联想到城市与自然关系的木材,或者能增加观看戏剧性的金属、玻璃等材质,重新排列组合形成多维度的雕塑墙。


图片来源: Art and Object


站在她的作品面前,人们仿佛被丢进一个神秘的立体空间里,雕塑上的黑色、金色和白色产生了让人痴迷的凝聚力,使人被震慑,惊叹不已


她的穿搭思路和艺术作品如出一辙,也喜欢用夸张立体的配饰和服装组合。


图片来源: Intern Magazine


她觉得衣服要「穿得好」,并不一定需要有昂贵的衣服,或是「正确的」的衣服,但必须要「适合自己」,也认为时尚太过「一次性」,更喜欢让人感觉「永久」的东西。


所以在她的身上,我们能看到不变的单品,比如她最爱的头巾帽子,还有层层叠叠的貂皮假睫毛,成为了她高辨识度风格的核心。


再混搭着自制的雕塑珠宝巨大的皮草大衣,和淘来的 Vintage 单品,让穿搭风格如自己的艺术作品般浓重、神秘有张力,让人印象深刻


图片来源: The Collector


而内维尔森设计的珠宝,因为极具张力且有很强的装饰作用,不少设计师品牌和珠宝品牌,包括 CELINE,都会在她的作品里找灵感。


CELINE 的 Louise Nevelson 系列珠宝

图片来源:Wmagazine


在日常生活中,我们也可以尝试用通勤爱穿的单品,和风格休闲,稍显夸张的元素混搭。


像这样把可爱、极简、民族风等元素来个大合集,就能在适合自己个性的前提下,跳出搭配「套路」





 Patti Smith

帕蒂·史密斯: 时尚应该无关性别


「朋克摇滚桂冠诗人」Patti Smith 在风格的选择上,并没有做太多带有象征意义的「设计」。


图片来源: i-D


她很简单,就是喜欢成为偶像的样子


先是把头发剪成喜欢的摇滚吉他手 Keith Richards 的样子,穿搭灵感则是来自从小就喜欢的法国作家 Charles Baudelaire 和 Jean Genet。


顺时针方向:Keith Richards/ Charles Baudelaire /Jean Genet

图片来源: Vogue


自此,她的核心单品就由白衬衫黑色领带大衣组成。


并且会根据场合需求,搭配宽松的衬衫、由石头和金属制作的项链、波西米亚风的单品等,既有态度,又放松随意


图片来源: Vogue/i-D


在那张让她名声大噪的专辑封面「Horses」里,Patti Smith 顶着凌乱的微短发,不施粉黛,穿着男士的白衬衫,左肩随意搭着黑色西装外套,脖颈处还挂着一条细窄的领带。


这样清瘦、扁平、中性的打扮,极大地冲击了当时「女性歌手应该是性感、甜美」的刻板审美。


图片来源: i-D


同时她的音乐,也给当时萎靡的音乐环境掀起了巨浪,这张专辑也被称为是「摇滚的第二次伟大复兴」,让人们明白,女性的摇滚原来是可以这样力量与柔美并存的。


面对因为这个形象而引发的追捧和评判,Patti 也表示,她只是「无视性别」,女性的时尚和个性无需穿得像异性。


也一语道出了今日流行的「中性风」的精髓,女性的时髦可以是无性别的,自由的


图片来源: Vogue/i-D


也是在这个时候,年仅 16 岁,日后安特卫普六君子之一的 Ann Demeulemeester,就开始以 Patti Smith 为灵感缪斯设计服装。


图片来源: Vogue


Patti 也一直穿着 Ann 的衣服,两人互相影响,在秀场上创造了无数次摇滚、诗意、浪漫的经典造型。


Patti Smith 为  Ann Demeulemeester 走秀

图片来源:Google Atrs&Culture


夏天想要去听音乐节,或者平常也喜欢波西米亚风,但又不想太有「流浪感」的施主。


就可以像 Patti Smith 这样用中性的解构西装靴子等搭配,轻松打造又酷又潇洒的的风格~




 Joan Didion

琼·狄迪恩: 风格既个性


和 Fran 完全相反,Joan Didion 是冷静且克制的,偶尔还会被评价为「冷漠」。


图片来源: The Guardian


在 Joan 看来,风格就是个性的展露,如同她简洁的散文,对时事清晰且尖锐的观点,她所展现的穿衣风格形象同样是自信、有条理的


丝绸平纹针织的连衣裙、版型四方的直筒连衣裙,还有宽松的无袖衬衫体现了她的优雅和内敛


图片来源: The Guardian


具有个人特色的发型、超大号的  T恤和太阳镜,包括年纪大后自然裸露的皮肤,都彰显了她敏锐、高自尊的鲜明个性


图片来源: stitchfashion


虽然服装和配饰大多以简单的款式为主,但 Joan 特别注重细节


无论是服装本身的剪裁,抑或是颜色和面料的搭配,都是经过仔细的斟酌,形成连续性的经典、优雅形象。


她的服饰和她的文字一样,形成了许多人心目中「理想的作家」会有的样子,也是对于「优雅老去」的美好诠释。


图片来源: stitchfashion


2015 年, Phoebe Philo 邀请已经 80 岁的 Joan 出演 CELINE 的春夏广告大片。


Didion 瞬间刮起了至今未熄灭的「知识分子风」,在她身上,我们能看到这个风格体现的女性特质,优雅、高傲、内敛有力量


图片来源: Vogue


她的风格就特别合适作为我们日常通勤穿搭的灵感。


色彩低调但面料高级的单品,和能装下文件、书本的包包,关键是搭配舒适好走的单鞋,就是无拘无束又干练的知性感啦~








好啦,以上就是这样和大家分享的 5 位超级有个性的艺术家和作家们的穿搭啦。


其实这么看下来,我们可以发现,这些单品组合其实好像并不是真的那么与众不同。


艺术家们之所以能把看似「常规」的服装穿出自己的味道,除了个人魅力和气质的加持外,都很喜欢在里面加入自己最喜欢的单品类型,反复穿着直到和自己的风格融为一体


在长年累月中,她们也不会轻易改变风格,即使改变,也是顺应自己的生活状,而不是为了追赶潮流。


长此以往,就很容易打造属于个人风格的辨识度,既集合了个人的审美品味,又有难以模仿的生活阅历,成为独一无二的「Style Icon」


大家喜欢今天的分享吗?记得在评论告诉我,你最喜欢哪一位艺术家的穿搭吧。


我们下次见~


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