童年回忆被修复，美到失语！爽到流泪！

文章转自：吐槽电影院（ID：tcdy007)

每个人心里都有一部港片。

而很多人心里的这部，写着同一个名字——《无间道》。

无论是群星飙戏的盛况，还是类型片所能达到的深度，乃至专业奖项上的收获，说它是香港电影最后的巅峰，一点也不为过。

想当年，《无间道》还代表香港电影远征奥斯卡，并在后来被大师马丁·斯科塞斯翻拍成了大咖云集、摘得奥斯卡最佳导演的《无间行者》。

由于港版珠玉在前，美版都显得不那么对味儿。

这样的高光时刻，恐怕再难复刻。

今年，恰逢《无间道》上映20周年。

三部曲继9月份在北美重映后，12月份又将在香港和台湾重映。

但先别急着羡慕，因为我们也有得看！

最近戳开腾讯视频港片季，发现腾讯视频高清修复了数百部经典港片，一次性全部上线。

不止《无间道》三部曲，诸多港产佳作应有尽有。

对本港片迷来说，这不就是提前过年？小孩才做选择，我全都要看！

重温这些焕然一新的经典，我仿佛又回到了“尽皆过火，尽是癫狂”的港片黄金时代——

狠角色

试问，港片最爽的看点是什么？

第一当属：警察古惑仔当街火并，黑帮大佬掰头斗狠。

仅是三部《无间道》，贡献的港片狠人就数不胜数。

韩琛和倪永孝，一个是外表憨厚的笑面虎，一个是穿西装戴眼镜的优雅反派。

尖沙咀两代教父，褪去高深莫测的保护色后，一样的手段狠辣。

还有正邪莫辨的杨锦荣和沈澄，你以为的内鬼和反派，其实是双面卧底碟中谍。

强大气场，一出场就自带震慑效果。

最残忍的还是陈永仁和刘建明这对宿敌。

从少年时代开始，人生一旦错位，就再也换不回来。

警察历经三年又三年的卧底生涯试炼，快要分不清自己是好人还是坏人；古惑仔想摆脱出身，走向光明，却永远被黑暗的过去所钳制。

经典的天台戏，每句台词都有弦外之音，将关系张力拉满。

只不过，这并不是黑白对决，而是宿命的共沉沦。

两颗棋子，注定了只是牺牲品。

死了的，有鲜花与墓碑；活下来的，堕入无间地狱。

很少有类型片能达到《无间道》的丰富观感，乍看是爽片，近看还有点喜感，细品之下又是人性迷失的悲剧。

精彩纷呈的群像和跨时代的背景，让它具备了常看常新、百看不厌的史诗气质。

《无间道》很能代表港片的狠人塑造——没有千篇一律的伟光正，也很少有坏得单薄的反派，多的是复杂又带感的人物。

就像刘德华，一个人串起香港警匪片的半壁江山，角色却很少同质化。

《五亿探长雷洛传》里，他从热血警察黑化成一代枭雄；《黑金》里，他同恶人周朝先斗智斗勇；《门徒》里，又演活了狡黠狠戾却仗义顾家的多面毒枭……

这其中不仅有好人与坏人的较量，也有一个人内心光明与黑暗的较量。

港片永远在探讨人性这个深不见底的主题。

如果警匪片的文戏多被刘德华承包，那么武戏不得不看成龙。

大佬对别人发狠，大哥是对自己狠。

《警察故事》系列，真·用生命在演戏。

为了逼停双层巴士，他用雨伞勾住车窗，贴地滑行、倒挂金钩；

又抱着商场的钢管一跃而下，身体在几百伏的灯泡电流中穿梭；

这个动作后，成龙胸口的玻璃离心脏只有0.1公分

不愧是被保险公司拉进过黑名单的男人。

实打实的搏命动作看得我们紧捏一把汗，这种震撼，是再牛逼的特技也取代不了的，经过腾讯视频高清修复后，更是爆发力+max，令人瞠目结舌。

从1989年的《警察故事》开始，成龙有意让打斗、笑料更多地与剧情相结合，完成了从谐趣功夫小子到平民英雄的转变。

不仅破天荒提名了金像奖影帝，还作为导演拿下了最佳影片。

当英雄迟暮，成龙不免打得吃力。2004年的《新警察故事》用少见的悲剧文戏，回到了人性这个经典主题上来。

难掩沧桑的陈国荣，眼睁睁看着自己的下属被恐怖分子摔死却无能为力。

犹记得当年看到这一幕，第一次清晰地感觉到：大哥老了。

这部成龙作品的风格前所未有的暗黑，反派塑造却前所未有的亮眼。

不仅刻画了一个癫狂又脆弱的疯批美男形象，还贡献了“收手吧阿祖，外面全是警察”这一多年后爆红网络的名场面。

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港片中从来不缺过火的疯癫与暴力，并不单单是为了爽感，也是对人性的一次次剖析。

当你对英雄祛魅、对“坏人”共情，也就对这个复杂的世界有了进一步的了解。

江湖情

港片的东方美学，尽在江湖二字，它让香港电影在国际上独具辨识度。

现代江湖，离不开吴宇森的暴力美学，而古典江湖，不能不提徐克的武侠美学。

在吴宇森的英雄片里，周润发是灵魂所在。

风衣礼帽大背头，有他的气度非凡，才撑得起江湖的豪情万丈。

很多人都记住了《英雄本色》里，小马哥用美钞点烟的大佬风范。

其实，《喋血双雄》里，优雅杀手小庄的魅力一点不输。

弹无虚发，只为美人流血。

杀人谋生，也有底线良知。

他不杀警察，也不想伤害弱小。一次任务中，他误伤了歌女珍妮，便决定铤而走险，挣最后一笔佣金带她去国外治眼睛。

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老实说，吴宇森的英雄故事一点都不复杂，甚至算得上粗糙，但他总能用汹涌的情感给予我们致命一击。

杀手之间也有真朋友。

带他入行的四哥，被金主逼着去除掉小庄。

双枪对峙中小庄饶了四哥一命，四哥决定去替小庄要钱赎罪。

当他最后面目全非、浑身是血地捧来了那袋钱，让人忍不住泪如雨下。

他用性命守住了江湖道义，哪怕身不由己，不做狗、要做人。

还有追捕小庄的热血警探李鹰，虽然跟小庄黑白对立，但是两人惺惺相惜。

在珍妮面前，两人谎称是儿时好友，仿佛这才是他们应该有的关系。

教堂血战，李鹰拔枪相助。

此时他并不是一个警察，而是帮自己的朋友杀出重围。

吴宇森的英雄片是教堂白鸽双人枪战，是永恒的兄弟情义朋友至上，也是“时代变了”的怀旧与悲壮感。

当道义不在，人心不古，只有有情人共谱血色浪漫。

讲侠义柔情，吴宇森和徐克是殊途同归的，只不过相较之下，徐克的江湖更加诡谲奇情。

作为武侠鬼才，他由来喜欢颠覆经典。

《倩女幽魂》《笑傲江湖》《黄飞鸿》三大ip经他革新，起初招致漫天争议，结果每一部都成为了新时代的经典。

就拿黄飞鸿来说，在以前的港片里都是严肃的老宗师形象，徐克偏要改成意气风发的年轻人。

武指刘家良演示佛山无影脚时，腾空三连踢已是极限，徐克说：不够，我要七脚。

他还让黄飞鸿参与进波澜壮阔的历史事件，与孙中山、李鸿章等人发生对话，借此传达自己对历史、对国民性的思考。

徐克无意再为英雄立传，他在乎的是自己的奇思妙想。

再比如，让林青霞反串男人、东方不败爱上令狐冲的清奇脑洞，气得金庸不再卖他版权。

但如今，有谁能拒绝得了林青霞版东方不败？

既有武林至尊的气势如虹，也有勾人夺魄的女儿情态，她让我们懂得了：美的尽头是雄雌莫辩。

徐氏武侠美学，十分重视视觉上的快感和美感。

经腾讯视频高清修复后，画质感人，让我对他的高明之处有了更清晰的感受。

尤其是东方教主林中飞身、湖中豪饮等绝美名场面，特效、剪辑、造型、色彩，每种手段都参与雕刻了林青霞身上超越性别的美。

与吴宇森的直男浪漫相比，徐克更擅长拍女人。

他懂女人的美，也懂女人的复杂与天真。

在他的故事里，最出彩的人物是女鬼、是蛇妖、是邪教魔头。

江湖绞杀下，她们将血与泪献祭给内心最纯洁的感情。

就如武功天下第一却败给了“情”字的东方不败。

悬崖一跳，那份哀艳凄美让我们念念不忘30年。

江湖风雨从未休，你方唱罢我登场。

在枪林弹雨或刀光剑影中，谱写一曲荡气回肠的兄弟义气、儿女情长乃至家国大义，这是港片江湖带给我们的独特浪漫。

如今，快意恩仇的港片江湖已经一去不复返。

但徐克说过：

“只要有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖。”

新的江湖情，总会有人续写。

小人物

不管港片把人性挖得多么深，把江湖刻画得多么浪漫，恐怕也没有小人物这三字来得直击人心。

毕竟，还有什么比市井小民的喜怒哀乐，更容易让人代入的？

杨千嬅在《新扎师妹》里，替无数少女谈了一场梦想中的恋爱。

方丽娟，一个空有上进心但是资质先天不足的菜鸟警察，几经考试、抓准空缺，才得到了失物招领处的闲差。

她最擅长把简单的事情复杂化，频繁制造出各种笑料。

因为被调派到重案组当卧底，她一招“空头挡瓶子”，引起了黑帮太子区海文的注意。

在同事的逼迫下，方丽娟不得不接下色诱大任。

恋爱游戏开始后，才知道区海文是一个天菜情种。

不仅温柔、绅士、出手阔绰，而且还是个该死的纯情男。

对阿娟一心一意，身为海归精英甚至愿意为了她咬木塞学粤语。

各种苏点，怀疑编剧悄悄补习过晋江文。

《新扎师妹》是一部恶搞黑帮警匪片的爱情喜剧，但这种批皮恋爱却被演绎得格外讨喜。

监视两人一举一动的重案组，不仅随时出现扮演家人，还走在了嗑cp的第一线，搞笑又温馨。

杨千嬅的傻大姐形象，有着自成一派的感染力。

她天真乐观，心口一个勇字。

因为爸爸因公殉职，就算没有当警察的料她也要努力完成这个梦想；跟阿文隔着身份的鸿沟，明知不能动心但她还是甘愿冒险陷入。

她如此亲切，看着她成功就好像自己成功一样，看到她快乐自己也会得到快乐。

说到小人物，当然绕不开周星驰的无厘头。

周氏喜剧，能让人无缘无故地笑，也能让人无缘无故地哭。

《大话西游》里，山贼至尊宝戴上紧箍咒就变成了孙悟空，孤独踏上取经之路。

放弃了爱情的他，被曾经的自己嘲笑：他好像条狗啊。

多年后，步入社会的我们终于看懂了这一幕。

《功夫》中，小混混阿星学成如来神掌，从天而降制伏火云邪神。

没有英雄式的结束动作，而是把杀人暗器搓成竹蜻蜓，说了一句“想学啊，我教你啊”。

谁有他幼稚，谁又有他高深。

他曾用慢动作模仿发哥的赌神出场，也用各种夸张手段自嘲靓仔。

他把那些伟岸的、高大的一一拆解，只剩下“翻不了身的咸鱼”和“打不死的小强”两种形象。

讲的从来是小人物的落魄心酸和顽强不屈的草根精神。

周星驰最厉害在于——

不煽情不升华，只是惟妙惟肖地演出小人物的粗俗、不堪与善良，便足够让我们笑完忍不住一酸，窥见喜剧里的悲剧内核。

回望我们的港片岁月——

那是双周一成巨星闪耀、王晶和王家卫雅俗共赏的时代；那是一个娱乐与深度兼容、困难再多也能创造奇迹的时代。

在激烈的竞争下，卷生卷死的香港电影人把娱乐观众视为头等大事，把各种类型潜力开发到了极致。

这也是我们看港片如此过瘾的原因所在。

腾讯视频高清修复的百余部港片所带来的沉浸体验，让那段记忆又再度鲜活了起来，仿佛就在昨天，仿佛触手可及。

在片荒的当下，我随便点进一部，就能瞬间回到当初被惊艳、被震撼的好时光。

你看，紫霞在等待一个腾云驾雾而来的盖世英雄，黄药师惦念着每年桃花开，刘建明渴求一个做好人的机会，陈家驹永远都是拼命三郎……

每一句台词，每一个名场面，每一部经典，都好似刻进了我的青春DNA, 永远能让我热血沸腾，感怀万千。

我想这就是电影的力量，经典的力量。

它让我们曾珍藏的记忆、曾做过的美梦，再一次被擦亮。

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