一秒下头，这顶流怎么什么戏都接

前不久Sir才写过台剧《她和她的她》。

里面的变态高管杜骏儒，下头、下流、下贱。

给多少观众带来了心理阴影——

这还是那个迷倒万千少女的吴慷仁吗？

如果要说当下戏路最多变，最让人意想不到的台湾男演员，吴慷仁排第二，没人能排第一。

每到达一个新的阶段都给观众带来全然不同的角色认同。

从容貌、外形、气质，再到挑战普世价值的人物心理、性别认知。

由外到内，由浅入深。

戏妖，是怎样炼成的。

早年间，吴慷仁也是和众多idol一样凭借一张帅脸出道。

早先接到的角色大多只是一些形象单薄的靓仔。

第一部作品《沿海岸线征友》，讲述在阴郁迷乱的海边，他饰演的同志男子在不同对象的怀抱里游走停留，最后回归迷茫的文艺故事。

两年后的《下一站，幸福》，他饰演痴情的男二花拓也。

稚气的脸上已经浮现角色该有的种种情绪。

爱得越漫长坚定，痛也越深刻纠缠。

得知女主结婚，他整张脸都有戏。

先是难以置信地轻笑。

转而，是困惑不解地愠怒、沉默。

最后在止不住的眼泪和嘴角颤抖的宣泄中结束。

虽然是男二，却演出了角色自己的故事。

当很多明星在把外形当成吃饭的资本的时候，吴慷仁却分外折腾自己这副皮囊。

2015年拍摄《白蚁：欲望谜网》，瘦身14公斤；第二年出演《麻醉风暴2》体重又暴增将近30公斤；后来在电影《斯卡罗》中体重又相比之前掉了23公斤......

能够如此频繁迅速地切入不同角色，严格完成体重管理，很难不让人直呼贝尔分贝。

《白蚁：欲望谜网》。

为了演好偷女性内衣的阴沉变态，拍摄前后的两个半月，他基本不吃饭，只吃一些有饱腹感但没有味道的食物。

最后呈现在荧幕上的状态是这样的：

面如菜色，脊柱凸起。

吴慷仁全程投入，和角色融为一体。

实现演技大跨步，差点一把夺得第53届金马奖影帝。

再回望这几张照片，很难让人相信他们是同一个人。

△ 从左到右《白蚁》《麻醉风暴2》《斯卡罗》

经过容貌和外型的修炼之后，吴慷仁似乎对角色整体气质的把握更得心应手。

如果说白以德（《白蚁》）是他在电影长跑中险些到达终点的一次记录，那么第二年的郭轸（《一把青》）则在另一条影视赛道上遥遥领先，冲过终点。

《一把青》。

故事发生在1945年抗战，吴慷仁饰演飞行员郭轸。

名校出身，投笔从戎，成为第空军十一大队中尉分队长。

举手投足的那点轻佻，他演出飞行员特有的高傲和潇洒。

和朱青初次相遇，他是胡子邋遢、口出狂言的逃兵。

和朱青第二次相遇，是从球桌底下爬出来的醉鬼，还不忘英雄救美。

面对战友命悬一线，请求了结自己的生命，他在挣扎中扣下扳机；最后自己也用相同的方式走向宿命。

泪光满面的呜咽，他演出战场生离死别的沉痛与纠缠。

面对钟情的女学生朱青，他穷追不舍，开启一段轰轰烈烈的战火之恋。

明知自己随时可能为国捐躯，却始终荡漾着比战火还要热烈的爱情之火。

湖边的一吻定情，一眼万年。

他演出决绝离开与坚定归来的信念，对爱人背叛与承诺的矛盾。

当驾驶的战机即将坠毁。

他望着身边朱青的照片冲向死亡，心中难得的平静。所有的遗憾、愤怒、悲恸都被消解，只剩下绝望。

郭轸与朱青的爱情，就像一层触感温柔的窗户纸，民国气质的雕木窗框是见证他们爱情的时代陪衬。

只不过，在一切看起来很美好的时候。一把战争的尖刀毫不留情地把这层纸捅破。

郭轸和朱青，让多少人至今走不出来。

吴慷仁凭借郭轸一骑绝尘，实现了演技的里程碑，获得第51届金钟视帝。

拿下了视帝，吴慷仁的演艺之路才刚刚开始。

在拍摄电影《河豚》时，导演李启源曾将他与河豚并喻：

河豚在泅水时既滑稽又优雅的模样，还是当它瞪着你时，新鲜而笨拙的眼神，它的存在逐渐变成一种象征，剧毒而味美，于是一切都变得很冲突。

新鲜而笨拙，滑稽而优雅。

这或许是吴慷仁留给沉醉在花拓海和郭轸里的观众最初的印象。

他也很适合演这样的角色：凭《河豚》夺得台北电影节最佳新人、最佳男配；凭《爱在旭日升起时》获得亚洲电视大奖最佳男主。

但如果一直待在舒适圈，他也不会成长为连续两年斩获金钟奖的男人。

2015年后，他抛给观众的印象不再是清爽美味的帅哥，而是让人忍不住惊呼的——

有毒。

他的戏路花枝乱颤，延伸到观众没看到过的领域。

时而是吻技超绝的厨师霍廷恩，时而是自恋指数爆表的肌肉学长，时而是让人拜倒裙边的夜店女王。

他茁壮生长，从玉兔精进化成了蜘蛛精，从杏花仙子涅槃成为白骨夫人。

《极品绝配》中，他对即将离开的女主告白，但不再是青春学生剧，也不再是柏拉图爱情。

四目对视，气氛渐浓。

一个壁咚，霸道总裁硬上弓。

随即来了一个长达一分十二秒的吻。

和小鲜肉的蜻蜓点水不同，吴慷仁的吻更像是一篇学术论文，兼具技巧性和情感的全面表达。

前15秒，他的情感野马脱缰，配合把女主的手按在墙上的小动作，他的吻霸道强硬；

随着拍摄角度的切换，灯光变得柔和，他的手也从墙上滑到女主的肩膀、头顶，吻也更加轻柔丝滑；

最后的15秒，两人已然紧紧相拥，亲吻的动作也变得缓慢、平静，恢复了一开始两人的沉默和对视。

到了与贾静雯合作的《妈，别闹了！》，吴慷仁的妖变成了直接的骚。

你看：

那翰式的微笑，冠冕堂皇的欧派。

那穿着深V衬衫在雨中陶醉的死样子。

骚中带油，让观众看完直呼救命，“吴慷仁，你别闹了！”

到了《华灯初上》，他的妖更为字面。

从性别到体态，从装扮到内在。

摧枯拉朽，闭月羞花。

这次，他演一个第三性酒吧的妈妈桑（名叫宝宝）。

只是作为客串角色登场，却没想到炸了场。

宝宝把珠帘拨开，粉丝路人目瞪口呆。

谁敢相信，眼前这人竟是曾经的花拓海！

林心如演的竞争对手找上门来，他也处变不惊。

举手投足间尽显自信、妩媚，散发强大气场。

浮妆媚态，搔首弄姿，百变身材，样样精通。

霸总厨师，肌肉变态，性感男妈妈，应有尽有。

这些对于观众来说，或许只是对吴慷仁的印象增添了几抹不一样的色彩；但对于他自己而言，却是对舒适圈的一次又一次突破。

比起塑造一个戏剧化的纯粹的角色，让观众眼前一亮。

更有价值的艺术作品和艺术创作者，会引导人们反思自己的生活和内心。

接下来他的又一次蜕变，用影视角色挑战着观众的普适价值观念。

《她和她的她》。

他演变态恶人杜骏儒，嫉妒能力比自己强的女主，想方设法陷害报复。

先是顶着一脸蛋糕强吻女主，等同事过来后一转态度：

这还算轻的，疯起来他性侵家暴一个不落。

绑架女主，对着相机眼睛微张。面带笑容，嘴上重复妈妈的“教导”：

其实我平常不是这样子的

我很有礼貌

小时候我妈教我

做人要有礼貌 对女孩子要温柔

我妈啊 她叫我跪在她面前

跟她说谢谢

原来，他童年遭受母亲的虐待，随着内心扭曲，他痛恨所有比他强势的女人。

正是一个可恨到人人喊打的穷凶极恶，也留有一丝余地让观众恨得拧巴。

为什么不直接把他塑造成一个纯粹的坏蛋。

因为真实的家暴，往往发生在我们所爱之人的身上。

善恶，本就是人固有的无法分割的两面。

吴慷仁的“妖”最关键的地方在于，让观众思考该角色为什么会成为妖。

看这集时，Sir不禁想起了上一个因为作恶被人牢记的他：

△ 冯远征《不要和陌生人说话》

安嘉和，一个高学历，高地位，高收入的精英分子，有着光鲜亮丽的医生身份。妻子梅湘南是化学老师。

看似和谐的家庭，却氤氲着恶臭的暴行。

本质上，《不要和陌生人说话》和这部《她和她的她》是一样的。

它们都在看似美好的社会里，寻索一些容易被忽略的污点；

戳破原本百分百象征善意的职业；

在社会大众的聊天室里激起一串引人思考的气泡——

什么是好人，什么又是坏人？

什么是善，什么又是恶？

《我们与恶的距离》。

吴慷仁饰演替杀人犯辩护的律师王赦，一个坚持程序正义的理想主义者。

第一集出场就被当众泼粪：

泼粪的不是别人，正是受害者家属。

何致于此？

因为杀人犯还不是一般的残忍。

在电影院开枪随机扫射造成九死二十一伤，是台湾近五年来死伤最多的案件。

妻子无法认同他的工作，民众对他嗤之以鼻，每个人都希望他的辩护对象尽早执行死刑。

除了他自己。

为了追回妻子，他发出孤独行舟无人理解的呐喊：

就算是真正该死的人吧

他也应该有跟我们一样的人权

这是人人生而平等的权利

保护这些人的权利是我的工作

是我想做的工作

是我喜欢的工作

一边是代表普通民众的岳父向王赦质问：

“你的人权、正义都是为了那些该死的人！”

一边是代表法律工作者的王赦向这个社会质问：

“到底什么是好人，什么是坏人，你有标准答案吗？”

我们与恶，若即若离。

恶，其实就是我们不愿直视的那部分人性。

一旦发生我们无法理解的事情，我们下意识地想与之划清界限——

那个人是杀人凶手。

我们已经习惯了默认：

“恶”与人性，是绝缘的。

作恶之人和普通人，是两个完全不同的物种。

挑战着善恶的二元价值观，就连王赦自己，也成了众人讨伐的对象，成了常人眼中憎恶的“妖魔”。

为了成为王赦，吴慷仁频繁和编剧吕莳媛讨论，几转拜访废死联盟、人权律师，到各个法院观摩庭审流程：

对于演员，最大的功课是去了解那些我们能够接触到的法扶律师，他们的内心在想什么？重点不是他做了什么，而是他为什么去做？

从一开始的不理解，到最后被自己演的角色所触动，吴慷仁在演技的路上又一次迂回绽放：

准备表演的过程，一次又一次和与自己立场相反的人交流沟通，有些观点即便不能完全感同身受，但终有一份理解在无数次对话中流泄出来；我想，或许就是这出戏所要传达出的核心意义吧。

在将要登录Netflix的《模仿犯》，吴慷仁又将饰演全新的检察官角色。剧情方面也酝酿着一石激起千层浪，引起人们对生活中某个角落的注意力。

吴慷仁一路走来的演艺之路。

每一次颠覆似乎更像是踏实地向前迈步。

没有年轻稚气的花拓海，就不会有意气风发的郭轸；

没有消瘦蛰伏的白以德，也不会有寒凉逼人的杜骏儒；

没有一意孤行的叶建德（《麻醉风暴》），更不会有死磕到底的王赦。

从曾经凭借被人诟病“男二脸”出道，到如今变成让人赞叹“不愧为金钟视帝”的影视热门。

吴慷仁依靠的，从外表和容貌，内化成了资历和演技。

他脱下曾经单一而笨拙的壳。

或许，他现在已经被称为台剧男演员天花板。

但对他自己来说，下一个版本的吴慷仁也才刚刚开始。

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