别不承认，这季《好声音》确实香

作为老粉，自然一期没落。

这档节目对我而言，有两大吸引力。

其一，可以从中挖掘宝藏选手与歌曲。

其二，导师独特的人格魅力。

尤其是今年梁静茹的加入，激起不少人的观看欲。

作为乐坛情歌天后，她的音乐陪伴无数人走过青春岁月。

包括去年新加入的廖昌永，也让很多人感到惊喜。

说真的，每年导师阵容都是一大看点。

不同领域、不同风格的导师相聚于此，对选手和观众来说也是一种全新刺激。

如果仔细观察今年四位导师，他们的音乐形象和擅长领域大不同。

梁静茹作为“情歌天后”，情感掌控力是她的优势。

像我们熟知的《情歌》《勇气》《可惜不是你》等作品，都是华语抒情歌的典范。

不管是她对作品的理解还是声音的表现，都处处充满细节。

乐句尾音和渐弱的处理，总能给予听众更为强烈的疼痛感。

有她坐镇，《好声音》也出现不少引发情绪共鸣的表演舞台。

相比梁静茹的细腻，李荣浩的原创能力则是他的利器。

他有多年幕后工作经验，首张专辑《模特》一经发行就让他斩获金曲奖“最佳新人”。

回过头看这些年他的作品，能明显感受到他对流行市场的精准把控，每张专辑都能打造1-2首爆款。

去年《好声音》亚军——王靖雯，则是靠原创走到最后，而比赛期间创作的《哎》《说说话》等作品，李荣浩在旋律的可听性方面也给出了不少建议。

作为导师，他能为创作型选手指引方向，让青涩的唱作人快速找到自己的音乐特点。

对音乐创作的指导李荣浩自然占据上风，但说到纯熟的演唱技艺当属李克勤。

他是四位导师中出道最早的，而且也是如今港乐的中流砥柱。

唱功过硬是一方面，但对选手嗓音特质的把控才是隐藏的杀手锏。

他凭借37年的乐坛经验，对选手声线与作品特质之间能做到很好的平衡，最大限度让选手展示嗓音最具魅力的面向。

如果说以上三位导师都在流行乐圈各占一席，但廖昌永则是古典声乐圈的代表人之一。

就其经历来说，他绝对有能力胜任导师。

男中音歌唱家的身份，是对他演唱实力的认证。

除了斩获世界各项声乐大奖外，他还常年出现在剧院、音乐厅的舞台，通过现场表演征服一波又一波观众。

他演唱的歌剧唱段《快给大忙人让路》，也成为国内声乐专业学生的学习范本。

而上海音乐学院院长，则是对他教学水平的认证。

在演唱和教学的双重加持下，谁还能说他不适合担任《好声音》导师呢？

还有一点需要说明，唱法虽然分为美声、民族和流行，但演唱技巧和音乐审美实则是相通的，三者间可相互借鉴。

这种拓宽音乐边界的行为，也是廖昌永近年在探索的新路径。

他希望通过接触更多流行音乐，找寻中国声乐更多可能性，不管是传播还是技法方面都能得到提升。

说实话，廖昌永的加入在很大程度上拓宽了大众对《好声音》的认知。

对听众来说，这是一件好事。

我们需要打开音乐视野，学会接受新事物。

只有不断更新玩法，才能把音乐这件事更长久的做下去。

导师独特的音乐形象，在学员选择与演唱指导方面也是自成一派。

梁静茹偏向细腻柔软的声音，像战队中的谢天宇、潘韵琪都是这种风格。

他们PK赛唱的《真实》《我也很想他》，很明显比盲选舞台多了一份温柔细节，咬字、断句、情绪捕捉都处理的很恰当。

李荣浩战队就比较突出个人特色，不管是原创作品还是声音辨识度。

像唱作型选手李楚楚，她演唱的《请为我开一扇窗》很有破碎感，声音中透着一丝孤寂，这种暗色调的嗓音很容易令人动人。

温柔男声匡宇我个人也非常喜欢，他目前释出的《不要再说了》和《就这样》都具有出圈特质，既有流行度又充满个性，这也是李荣浩比较擅长的，抓住音乐市场的同时，又最大限度保留选手的音乐人格魅力。

李克勤战队的风格就比较贴合大众对早年《好声音》的固有印象，用演唱技术夺人眼球。

像茹今、苏凡钧、姚宇笙都是技术流选手，他们在舞台上无需过多台风，单听演唱就让人心潮澎湃。

PK赛环节，苏凡钧演唱《我的美丽》，再一次把我征服。

我不得不佩服李克勤的选曲能力，他精准挖掘苏凡钧的声音张力和演唱功底，黄绮珊这首作品不仅能彰显他的声音技术，还加重了他个人的音乐形象。

相比其他三位导师，廖昌永战队就比较偏向学院派。

像四川音乐学院的范本铜、彭忠豪，上海音乐学院的林润欣，他们的演唱明显有受过专业训练的痕迹。

作品规整，演唱严谨，每一处都处理都极其合理化。

指导环节，廖昌永非常重视学员在舞台上的整体性。

虽说这是演唱比赛，但除了声音上的零瑕疵，还需要在体态、台风上有所设计。

对于表演这件事，他也发挥了出演歌剧的优势。

在他看来，在舞台上的每个动作都是有目的性的，不能完全自以为。

“如果想要做职业歌手，我们在每一个细节的时候，都能有意识的让自己做应该要做的事情，而不是无意识地做一些无谓的动作”，他说道。

这个建议可以说非常实用，表演在遵从内心的同时，一定是需要提前设计的，这样才能达到1+1>2的效果。

每次看他指导学员，都感觉自己在上大师课。

在我看来，四位导师在学员挑选和教学指导上各有千秋，导师风格的多样化对于盲选舞台的包容性也就越大。

从《好声音》导师选择上，我们也能看到节目在尝试拓宽“好声音”的边界。

就大众印象来说，这一直是一档纯流行音乐的节目。

规整的抒情歌一直都是观众首选，温柔细腻的声音也总能得到更多人喜爱。

但随着节目年限的延伸，选手和导师风格也逐渐发生变化。

风格变得多样，舞台上耳熟能详的作品开始减少，出现了更多小众音乐作品，像佛跳墙《可有可无》、孙盛希《潜伏期》、飞石号《台北车站》……

期间也不乏出现极具本土化的原创作品，像蝶长的苗族风《趁她好时光》、玉兔轰炸机的摇滚国风《红尘百刃》、王以诺的潮汕音乐《红头船》……

就像廖昌永在节目中说的：

“这是一个包容性很强的舞台，在这个舞台可以让大家听见很多种类型的作品，通过你们的创作、你们的演唱，了解一个地方的风情。”

这也是我追了11季《好声音》的重要原因，我挖到太多宝藏歌手，还有那些早已被风尘掩盖的佳作。

已经11年了，我们都需要重新定义“好声音”。

如果把它今归类为流行音乐，显然是狭隘的。

在我看来，“好声音”代表音乐本身，不管是流行、爵士、古典等风格面向，还是学院派、野路子等专业面向，都在《好声音》的涵盖范围。

这一次廖昌永的加入，其实在一定程度上拓宽了节目边界。

我们要知道，《好声音》在荷兰、德国、意大利等国家的涉足面是非常广泛的。

导师的风格极其多变，德国有灵歌巨星Xavier Naidoo、意大利有本土传统音乐教父Al Bano、荷兰有欧陆摇滚风的Anouk……

只有多变的音乐审美，才能让节目变得更加包容。

“好声音”从来不是某一种风格的定义，而是代表着整个华语乐坛。

通过不同导师的音乐风格和教学理念，我们能看到节目和选手在音乐上的更多可能性。

作为观众，我们需要跳脱传统框架束缚，用更高纬度去看待这档留存至今的老牌综艺。

它让不同风格的音乐相聚于此，通过竞技碰撞出不同火花。

这不仅为音乐创造更多可能，也让听众获得了全新体验。

对于《好声音》这样的国民级综艺，希望它能在导师选择和音乐风格上继续延展。

拓宽现有的音乐市场，重塑大众审美的同时，也能主动打破审美藩篱，在重塑与解构中反复游离。

我想只有这样，才能完全打破观众刻板印象，反复给予他们新的刺激。

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编辑 Editor | 阿壮Cheney

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