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让9位影帝打破头,这独一份的美貌刚登场就让全场鼓掌9分钟!

态度 作者:soyoung111 2022-07-22 22:02:05

这两天,第31届金鹰奖入围作品名单公布,观众投票通道也已开启。

自从18年“水奖”“水后”风波之后,本是中国电视剧三大奖项之一的金鹰认真营业好几年,口碑才逐渐有回升的意思。




而今年的金鹰女神花落谁家,又会是一大看点。

不论女星如何互扯头花,奖项本身的落点还是作品。这次入围的不少现象级正剧、网剧,也让观众感受到影视剧对生活+艺术审美的启发。


入围角逐金鹰奖的电视剧官方海报


纵观这次入围的各个电视剧,从海报中就能初窥其内涵。

而影视剧作为人类审美启蒙的重要支柱之一,它浓缩着一个时代、一种文化、一类审美的全部内涵。

既然我们赏美,那不如从顶流梯队的代表开始。


韦斯·安德森 | 目前为止七部长片的海报:对黄色的钟爱+对细节的专注


若你喜欢严谨稳定的构图,绚丽梦幻的配色,充满人性探讨又不过分沉重且诙谐幽默的故事,那千万不要错过韦斯·安德森。


韦斯·安德森 Wes Anderson


他有多厉害?

最近的《法兰西特派》,让9名影帝+4名影后挤破头也要抢到一个酱油角色。

卡司之奢华,在他们在戛纳主竞赛单元首映后,获得了全场长达9分钟的掌声。




今天就来聊聊Wes集商业+个人审美志趣于一体的电影美学,尤其是其中的色彩美学,看看能给我们的日常生活提供哪些实用价值+情绪价值。



01


固执的对称美学


作为对称美学极端忠诚的拥护者,Wes电影中的每一帧画面、每一处构图,都在追求这种均衡稳定的美感。




我们甚至可以合理怀疑他在《天才一族》里设定的Chas的两个孩子,就是为了满足对称构图的存在,堪称治愈系强迫症的典范。


《天才一族》2001


这种对称处理,能很好地突出了Wes世界里每一个诠释主题的焦点人物。


《天才一族》2001 | 格温妮斯·帕特洛饰演长大后的Margot


之前聊过,均衡与对称并不是完全平均,而是一种合乎逻辑的比例关系。

在大比例对称的基础上,保留生活化的不同,让这种微妙的对比就会自然地让视觉去捕捉重点,同时不会破坏整体和谐稳定的美感。


《月升王国》2012 | 右图女主的上下对比很绝


平衡布局会跟人一种庄重、平静、从容的心理暗示,因此更能很好兼容那些突出的重点+跳跃的色彩,给天马流星般的故事情节托底。


《穿越大吉岭》2007 | 三兄弟



而当人物处于镜头正中央时,他的一切动作+微表情都会被聚焦般地放大呈现。

此时每一点演技的变化,都是在均衡基础上的、生动的偏离。


《穿越大吉岭》2007 | 艾德里安·布洛迪饰演Peter



对称的构图是Wes风格最具辨识度的精髓之一。

而对角色性格中天真烂漫+狡黠幽默共存的处理,是Wes在舒适的构图配色表象之后,更让人难以自持的动人之处。


《了不起的狐狸爸爸》2009


作为Wes执导的首部动画电影,《了不起的狐狸爸爸》展现了Wes风格在内涵上的深度,那就是对经典的致敬与隐喻。

狐狸爸爸在为人父的身份+自身动物本性中挣扎,在经过拖家带口的冒险之后,在现实与自由中获得内心的平衡。在个人与家庭中选择守护后者的他,成为了那位了不起的爸爸。


狐狸爸爸与野狼挥手告别 | 就像在选择了珍视当下后与充满不确定的诗和远方的告别


Wes风格的另一处深度,还体现在对趣味与细节的处理上。

就像狐狸爸爸经常吐槽自己的小儿子Ash喜欢特立独行,而他也在结尾处诠释了这一说法。当一家人最后在超市里喝果汁庆祝时,大家都在喝Apple,只有小Ash选择了Grape。


《了不起的狐狸爸爸》2009 | 图中小Ash喝的是Grape Juice


到了让Wes彻底名声大噪的《布达佩斯大饭店》,不仅保留了我们习惯的对称美+神经质喜感,还在色彩选择上有所突破,让粉紫成为Wes的代表配色。


《布达佩斯大饭店》2014 | 翻书这一幕的细节与狐狸爸爸中拿书的一幕类似,又是充满Wes风格的小彩蛋


同样,升华的不只是有标志性的配色范畴,还有在内涵上既能坚持自己的艺术哲学格调,又不会被观众视为令人反感的文艺派掉书袋的统筹能力。




这一点,伍迪·艾伦看了也要自愧不如。

虽然《午夜巴黎》也是难得的佳片,却是少了些文艺属性就不太能完整体悟导演内心的“阳春白雪”。如此对比,就能看出Wes让观众接受度更高的显摆功力。


《午夜巴黎》2011


看Wes的电影,会感受到一种丰盈立体的美感。

他总是能精准拿捏到那些交织在人性之间的真实,以及充满纯粹的逾越感。让我们在看到时候,情不自禁的会心一笑。


联手奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪拍摄的圣诞广告 | 这位也是Wes御用演员


02


绚丽的配色美学


构图与色彩的关系是组成整体视觉美感的两大支柱,缺一不可。和谐的配色会让丰富的构图组合在一起时也不显杂乱。


《法兰西特派》2021 | 很适合作为个人作品集的配色参考


作为Wes成绩最差的作品,《法兰西特派》依旧展现着他的固执+挑战不同的决心。

与以往绮丽多彩的配色不同,大量的黑白对比首次出现在Wes的配色美学体系中。


《法兰西特派》2021


彩色让静态完美的画面变成动态生动的鲜活。

在《法兰西特派》中,人物因有了共鸣而从黑白变成彩色。所以我们会看到每到故事的精彩时刻,画面就乍现绚丽的色彩。


《法兰西特派》2021 | 罗南饰演的风俗女郎,在与小男孩眼神交织时被赋予了色彩


看过Wes的人,应该会对他经典的配色组合印象深刻。




早期是喜欢加白的高明度灰调,整体画面虽然色彩丰富,但视觉感受十分柔宜人。

重点明显,却不会过分跳脱,这就是灰调色彩的魅力。


《月升王国》2012 


同时,早期的Wes对以黄色系为主的配色十分钟爱,黄绿灰蓝的色调几乎在所有作品中都有呈现。


《穿越大吉岭》2007 | 海报



而从《布达佩斯大饭店》开始,粉紫调+纯度高的浓郁高饱和配色逐渐成为配色的主体。


《布达佩斯大饭店》2014 


这种迷醉粘稠的氛围感,让人不禁想起王家卫、今敏的风格。像是要把那份浓重的情感深深地植入每个人的血液里。


《花样年华》| 王家卫

《东京教父》《红辣椒》| 今敏


除了配色本身,让色彩更具魅力的还有Wes电影中的配乐。

身为Wes御用配乐师的Randall Poste,非常善于组合1960s复古音乐。音乐这一听觉的艺术+色彩这一视觉的艺术,让电影美学更容易被观众理解产生共鸣。

再加上Wes风格自带的优雅复古属性,更是给观众一记强烈的、迷幻繁荣的情绪加持。


《天才一族》2001 | 在Margot众多恋爱的一次分手中,BGM就是滚石的《I am Waiting》,十分浪漫应景


03


把人放入场景后的美感投射


Wes的选角一向也很经典,有不少长在他电影里的御用演员。而他对角色的处理也很多元,不会把演员框死在一种人设里。


阿德里安·布劳迪 | 明明可以禁欲到不行,却爱在Wes的手底下变憨哥


本身的高级审美+剧本,让他的电影对神仙级别的黄金梦之队也非常有吸引力。


《布达佩斯大饭店》2014 | 卡司阵容


时不时就会有十几二十位顶级演员一起飙戏,这种老戏骨们带来的群像演技既视感,让人感觉合理中又略带违和感,因此反倒产生了独特的幽默喜剧色彩。


《月升王国》2012 | 比尔·默瑞、蒂尔达·斯文顿、布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿组成的顶级酱油团队,与平时主角人设相差甚远


看到Wes电影中不变的面孔+百变的人物之后,给了氧叔对色彩美学更深刻的启发。

虽然我们平时更注重个人穿搭配色整体的和谐呈现,但人是社会性动物,无法完全脱离环境去讲个体单一的独特性。因此,当我们尝试和谐地融入场景环境中时,往往会产生更盛大的美感。


难以拿捏的红绿配色,也在个人穿搭+家居环境中变得十分优雅了


从基础的同色系穿搭到惊艳的对比互补的撞色,从个人呈现的完整配色方案,到更进一步的以人去匹配场景。

配色的魅力会让个人风格的魅力更加完整且突出。


右边色彩更单一,却因与场景的黄紫互补显得格外醒目


宴会时可以怎么穿,去艺术馆又可以怎么穿,关键都在于让自身成为场景色彩中和谐且关键的一环。


同色系配色逻辑 | 雪地清纯淡雅的浅白色系穿搭、职场干练稳重的深蓝色系穿搭,都各有各的优雅


那些被我们称为基础色的色彩,哪怕是再常规不过的棕色系、裸色系,只需一点对比且跳脱的蓝绿色调,就会非常高雅宜人。


对比互补色系配色逻辑 | 用场景中亮眼的物件单品,反向衬托自身不落俗套的高级


Wes用色的强横之处在于各种色彩出现在一起时都能互相兼容,此时我们只需在确认自己喜欢颜色的基础上,找到与大环境匹配和谐的搭配就好。




这里顺便推荐大家可以看一下《偶遇韦斯·安德森》这本书,里面收录了很多关于他美学理念的现实展示。




你可以把它当做一本Wes美学画册,或者是一本观光旅行摄影手册,又或者是一本绝妙的配色指南书。




影视书籍之所以成为美育重要支柱之一,就在于它们源于生活、高于生活、最后回归于生活实用的特点。

我们赏美不只是在走马观花,总有一天自己也会成为构成美的重要一环。


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