这么大胆的国产剧，已成绝版

品牌服装

撤柜后衣服去哪了

查看

《梦华录》大结局了，在不用等更新的日子里，广大网友只能拿考古物料作为精神支柱。

诶嘿，别说，还真发现了宝藏。

一段刘亦菲拍摄《神雕侠侣》时的幕后花絮，火了——

只见刘亦菲一身白衣，做着高难度动作，姿态美如画。

在没有美颜和滤镜的情况下，刘亦菲花絮与正片并无两样，当真担得起“仙女姐姐”的名号。

没有最惊艳，只有更惊艳！

相信，很多人还记得剧中，“刘氏”小龙女的招牌动作，就是以白绸带为武器，一招一式飘逸、潇洒，又不失美感和力量。

然而......

过去这么多年，我们却不知道，这些场面，并不全是靠运镜和剪辑拼凑成的。

刘亦菲的基本功，最少占了80%，她做到了花絮和正片一样的力度。

剩下的20%，则来自剧组。

话说，当年看的时候，谁能想到小龙女衣服破碎的唯美画面，竟是刘亦菲边快速旋转，服装组边配合拍出来的；

还有从小龙女手中快速飞出的白绸带，竟也不是特效？？？

讲真，这段花絮算是彻底改变了厂长对国产剧的认知，准确点说，是对过去的国产剧。

是啊，反观现在的国产剧，算上头尾，基本拍两三个月完事，没外景全绿幕，演员甩白绸带是特效：

做个动作，都要上威亚和工作人员“双保险”。

前后放在一起，最终呈现出的效果，自然是天差地别。

一个动作连贯，看着真实、过瘾；一个则除定格画面能看到演员的脸，其他镜头晃得连亲妈都认不出来。

此时此刻，让人不禁感叹：

像《神雕侠侣》这样的作品，已成绝版......

《神雕侠侣》

如今，本剧被奉为经典；

当年，它在筹拍阶段，就饱受争议，被偏见对待过。

因为《神雕侠侣》作为金庸经典武侠故事，早就被翻拍过N次，尤其70、80一代，基本只认李若彤古天乐版。

但，正所谓，优秀的作品总有实力能改变偏见。

收视是最好的证明。

本剧开播就爆了，据不完全统计，在2006年全年累计重播了46次，与《暗算》并列重播率第一。

它在香港和台湾分别是收视冠军和亚军。

此外，从国内火到海外，之前有媒体报道，本剧曾于今年2月份，再度登陆泰国重播。

火自然有火的理由。

本剧由张纪中担任制片，因此延续了他一贯的大气、诗意的风格，堪称是所有翻拍版本里最唯美的一部。

剧中美女如云——

动作设计也充满美感——

诸如绝情谷、古墓等经典场景，皆采取100%实地拍摄。

整部剧收罗了咱祖国的大好河山，壮阔又震撼，宛如一部大型景区宣传片。

“皮”美，“里”也靠谱。

很多人有所不知，本剧其实是最还原金庸原著的一部。

其颠覆了观众的既往印象，属实很大胆。

以往，小龙女的设定皆是偏向熟女一挂，因此，最初外界质疑，当时还不满18岁的刘亦菲，是否太过稚嫩。

她与黄晓明搭档，很难撑得起整个故事。

可实际上，刘亦菲无论是扮相，还是气质，都与小龙女无比契合。

原文中，对小龙女的描写是这样的——

杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个少女走了进来。那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

就说，这不正是下图她的模样？！

刘亦菲饰演的小龙女，并非是冷漠，她居于古墓中，是不谙世事，天真纯朴，对外界世间万物心存好奇的。

从她看杨过的眼神能看出，她对爱和生命是渴望、向往的。

只是，自她踏出古墓的那一刻，江湖中的阴险、毒辣，弄得她遍体鳞伤，尤其在绝情谷的那一遭，更让她心生绝望。

好在，杨过始终站在她的身边。

小龙女让人看了心疼，黄晓明饰演的杨过，则让人看到一个人的成长过程。

不可否认，幼年杨过被塑造地过于聒噪。

但他这种性格，是有迹可循的。

杨过是寻父的孤儿，叛逆、狂妄，在成为真正的大侠之前，可谓是吃百家，练百家武功。

他学全真教的武功口诀，古墓派的轻功和剑法，玉女心经，前人传下的九阴真经，欧阳锋的蛤蟆功，黄药师的弹指神功，金轮法王的融汇百家之理论与实践；

洪七公、黄蓉先后指点他学打狗棒法，以及神雕逼迫杨过练的独孤九剑，他独创的黯然销魂掌。

复杂的成长背景，铸造了杨过复杂的性格。

但，在姑姑的教导下，他没有被江湖中的阴暗所侵蚀，他自始至终都心怀正义，而不是暴力。

尤其断臂后的杨过，以断袖为武器，行侠仗义，除暴安良，不屈不挠地去追求正义。

鲜活的人物，有情有义的故事，给全剧注入了灵魂。

而除小龙女和杨过这条主线外，剧中其余每个部分，剧组也都经过深思熟虑，精雕细琢。

比如江湖中人那么多，怎么区分？

一是靠妆发。

小龙女和李莫愁师出同门，却散发着截然不同的性格。

两人一白一黑，前者的神情清冷，后者则目光凶狠，暗藏杀机。

二是靠不同风格的武功招数。

还拿这二人举例，小龙女的动作力求简约、明快，最大程度展现凄美、浪漫的感觉。

李莫愁，则一出手就有让人伤亡的决心。

因此，她每次出场都伴随着风声鹤唳，飞沙走石，一个人拿着拂尘对十几个人，随时准备开打。

气氛压抑又恐怖。

能看出，肢体语言有时能胜过语言，更能展现一个人的性格。

而这，也正是本剧中的角色能一个个被观众刻在脑子里的原因。

随手举例就有两大反派——

公孙止，一位道貌岸然的伪君子。

他居于桃源仍不能清心寡欲，他的狠是笼罩在文雅、得体与掩人耳目虚伪之下，是人不害我，我亦害人之辈。

他的阴狠不是一时意气，而是处心积虑的。

因此，他的武打动作设计的偏凶猛，毫不拖泥带水，招招置人于死地，有搏命的感觉。

而金轮法王，他是西域来客，是杨过最难对付的敌人。

他由于来自不同的地域，外加心肠狠毒，往往不按套路出牌。

因为，围绕他的动作，基本都是些怪异的高难度动作，甚至还有点儿奇葩。

为每位演员量身定做的打戏动作，用武打戏来塑造人物，真是切实体现了本剧武术指导所说的，“创新”二字。

是如今某些慢镜头，打戏像是放PPT的烂剧，所不能相比的。

这也就意味着，背后所付出的，无论是精力，还是体力，两者更完全不是一个重量级的。

确实，这部剧的幕后，简直就是一部血泪史。

主演演员通通提前两个月进组培训，从早上六点半，练到晚上六点，中间只留了个吃中饭的时间。

训练内容，由专业武师上课，有压腿等基本功，也有骑马、剑术等专业技能，搞完这些，连有舞蹈功底的刘亦菲都觉得吃不消。

而这，才是“苦难”的开始。

真正开拍后，全剧组演职人员，皆全国各地跑。

他们扛着昂贵、笨重的设备，跋山涉水。

考验他们的，还有山里零下的气温，冰冷刺骨、臭气熏天的河水，说来就来的暴雨，日夜颠倒、高负荷的拍摄......

不瞒你说，看了《神雕侠侣》的幕后，厂长突然开始有点理解，为什么现在实地取景的剧越来越少。

因为那过程，真是我们无法想象的。

除了需要庞大的经费支撑，中间所遇到的挑战太多，困难太多，要付出的更不是一般人所能承受的。

记得该剧组在杀青时，从导演到演员，再到“无名”的工作人员，大家都不约而同说道——

拍摄期间，我们所有人都拧成一股绳，力全朝一处使，就为了拍出好作品。

讲真，有这样的决心，怎么可能拍出烂剧？？？

这才是影视人对待作品，最原始、最质朴、最该有的态度。

可惜呀，放眼现在影视圈，这样的“初心”已成了稀罕物；

因此，对待良心剧，诸位且看且珍惜吧......