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乱伦版“王子复仇记”?全网苦等的“2022第一猛片”评分崩了

电影 作者:有部电影 2022-06-05 23:36:53 阅读:365

据说,好莱坞百拍不爽的黄金故事模板,用两句名台词就可以概括:一是“I am your father”,一是“The King is back”。

前者揭开了《星球大战》系列电影的最大悬念,是对古希腊悲剧中俄狄浦斯弑父情结的演绎;

后者对应着以《哈姆雷特》为代表的英雄史诗,包括《狮子王》《亚瑟王:圣剑传奇》《沙丘》等脍炙人口的名作,无疑都脱胎于这一故事模板。

背负家族血仇的主角,一夜之间从衣食无忧的王子变成无家可归的流浪者,又在数年的漂泊成长、打怪升级后夺回家园,报仇雪恨。

这样的“王子复仇记”,我们确实已经看过太多。

但很少有人知道,《哈姆雷特》并非源头,而是莎士比亚受到斯堪的纳维亚传说的启发,根据维京王子“阿姆雷特(Amleth)”的故事改写的。他将阿姆雷特名字的最后一个字母H,移到开头,作为自己笔下主人公的名字。

《王子复仇记》,1948

而最近上线的火爆新片《北欧人》,讲的就是阿姆雷特的故事。

影片在宣传期一直打着“维京版《王子复仇记》”的口号,但比起我们熟知的英国戏剧,这个故事主框架不变,背景设置在文明尚未开化之时的极寒地带,气质更加生猛荒蛮,充斥着血腥屠戮、伦理怪谈与异教巫术等B级片常见元素。

单论尺度,在同等量级的大制作中,说是“2022第一猛片”也不为过。

早在立项之初,《北欧人》就备受期待。

导演罗伯特·艾格斯的前作《女巫》和《灯塔》,都在业内大获好评。这两部影片一部糅合了美洲大陆早期移民者间流传的精怪故事,一部改编自1801年“斯莫斯灯塔悲剧”的真实谜案,看得出他对民间传说兴趣浓厚,并且很擅长通过这种带有神秘色彩的故事,去解析人性的晦暗和恐惧的本质。

片中考究的布景、摄影,风格独具的美术设计(在成为导演之前,艾格斯一直担任美术指导工作),都使他仅凭两部作品就迅速确立了自己的作者标签。

《灯塔》,2019

这次的《北欧人》,依旧是他擅长的地域传说题材。

但与前两部A24出品的小成本恐怖片不同,《北欧人》成本高达6000-9000万美元,是他第一次与大制片厂合作。

在演员方面,阵容也让人无法忽视。

男主亚历山大·斯卡斯加德来自瑞典,光看剧照就能感觉到这个“北欧人”的选角有多么令人信服:

配角里也尽是妮可·基德曼、伊桑·霍克、安雅·泰勒-乔伊、威廉·达福这样的大咖。

因此半年前就有网友激情评论:“这个阵容不看都对不起自己”。

但谁能想到,影片上映之后不仅票房不达预期,国内口碑更是迅速崩盘。

豆瓣评分降到6.5,评论区的画风也在几天之内从“不看血亏”变成“谁看谁傻”。

在我看来,最直观的原因就是剧情实在太 直 白 了。

影片足有140分钟,四舍五入两个半小时。但剧情简单到套用简介里的一句话,就可以完全概括:

可想而知,节奏有多拖沓。

此外,导演也没有玩弄叙事技巧,而是按照时间顺序分章节呈现了阿姆雷特幼年目睹父亲被杀,

死里逃生发誓复仇,

镜头一转突然长大,

以及回到家乡完成复仇的过程。

观众在看第一章的时候,就知道第二章会发生什么。主角的每一步选择也全都在预料之中。

这样一个情节上毫无亮点的故事,只能靠人物传达的情感,或是在复仇中经历的成长、或是由此萌生的思考来触动人了。

但可惜的是,影片并没有塑造人物的打算。包括主角阿姆雷特在内,几乎所有角色都是推动剧情的工具人。

阿姆雷特的幼年时期,作为引子很快带过,他与父亲之间的关系缺乏细节刻画,导致观众无法代入他在目睹叔叔篡位后的愤慨与痛苦。

逃离险境之后,一个黑幕过去直接长大成人,成长经历的留白使观众无从得知主角获得了怎样的蜕变,甚至不清楚他是个什么性格的人。

在复仇过程中,主角没有经历什么波折。每次不知道下一步该干嘛时,编剧就会天降一个“巫师”在他面前跳大神。

于是,作为高潮部分的复仇戏变成了大型游戏直播现场——分节点出现npc,给你派任务、送道具,而作为Boss的“反派”叔叔,也因为主角外挂加身而显得毫无威胁性。

不过值得一提的是,影片在外网的评价画风和国内不同。

尽管票房不佳,但IMDb上7.5万人评分7.5,烂番茄新鲜度89%,Metascore则给出了82分的高分,从媒体和观众打分来看,口碑都非常不错。

之所以会出现这种差异,在我看来,首先是因为这是一部典型的为大银幕而生的电影。

导演在他擅长的布景、摄影及美术设计方面下了很多功夫,但那些依靠视听营造的氛围感和沉浸感,在影厅里看和在电脑屏幕上看,体验是完全不同的。

另一方面,影片之所以在“王子复仇记”的框架下加入各种异教、巫术元素,以及部落之间的战争戏份,其实是在还原基督教形成影响之前,维京人真实的生活环境与生活状态。

有学者称《北欧人》可能是“史上最还原维京文化的影片”,对于了解其文化背景的受众来说,片中的服饰道具、部族习俗包括原生宗教的仪式、理念,都是观影过程中的彩蛋。

但在国内,即便最热的《维京传奇》等涉及维京文化的美剧也尚属冷门。观众看到片中的头骨说话、巫师复活、尸鬼取剑等怪力乱神的情节时,只会觉得剧情划水跳大神。

对我来说,整部影片唯一的亮点,在于妮可·基德曼饰演的母亲角色。这个角色也是导演对阿姆雷特的故事做出的最大改编。

在传统的“王子复仇记”中,母亲(王后)是受害者,也是主角励志复仇的动力之一。片中的阿姆雷特多次在独白中默念“杀死仇人,拯救母亲”。

然而当他终于重返家园与母亲见面,却发现对方才是始作俑者,自己童年知道的一切都是谎言。

他的母亲不是部落的女儿,而是被掠夺来的奴隶,被父亲强奸后生下了他。

在母亲的口中,父亲是个残暴的懦夫,叔叔是更正直的国王,多年前正是她苦求叔叔杀死了父亲。

在摆脱父亲和男主后,母亲过上了更好的生活。为了阻止男主复仇,母亲甚至以乱伦来威胁他,杀死国王者要继承他的王后……

于是,男主一怒之下杀死了母亲与叔叔的孩子,并最终在决斗中与叔叔同归于尽。

他们决斗的地点,在当地颇负盛名的一座火山口下。火山名叫“地狱之门”,象征着故事里的每个人都活在地狱之中,无法摆脱悲剧的命运。

从这个角度上看,其实导演有意从传统的“王子复仇记”中挖掘出新的内涵,但可惜讨论并未深入,内容取舍上做得也不太好。具体就体现在,每次某个角色刚要变得有血有肉起来时,她就迅速下线或工具人化,没有其他发挥空间了……一切又回到乏味的复仇主线上来。

母亲如此,伙同男主一块反抗的女奴也是如此。

而出现这些问题,很大程度上是因为在拍摄过程中,剧本被要求修改,随后经历了大面积补拍与重拍。

导演没有获得最终剪辑权,并表示尽管自己一直期待着拍摄大制作,但完成这部影片的过程是“这辈子最痛苦的经历”。

简单来说,又是一个创作者与片方拉扯的悲剧。

因此,喜欢导演的几部前作或是被豪华的演员阵容吸引而来的观众,不妨对影片放低期待;如果你单纯对维京文化或传统的“王子复仇记”感兴趣,那么可以放心观看了。


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