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他是华语第一男演员，出手又惊艳到了我

态度作者：独立鱼电影 2021-12-28 22:31:53

谁是华语第一男演员？

每个人的答案或许不同。

但要论演技、论奖项、论国际影响力，综合下来，鱼叔心中的人选是他——

梁朝伟。

国内仅有的两位戛纳影帝之一。

七座金像三座金马，四十年内无出其右。

李安盛赞，梁朝伟就是那种所有导演梦想中的男演员。

而且，梁朝伟出了名的内向、低调。

他不屑于在公众面前抛头露面，更不会炒作自己。

因为真正的演员，向来只用作品说话。

前两天，梁朝伟出现在了热搜上，但仍然只是跟电影有关。

新片《无名》杀青。

这部电影是谍战题材，并且再度搭档周迅。

说来也巧，两人的上次合作，还要追溯到十年前的《听风者》，同样是一部谍战片。

在鱼叔心目中，这是梁朝伟最被低估的一部。

它最具争议的点在于，竟然让梁朝伟饰演一位盲人？

众所周知，梁朝伟的眼神是有戏的。

王家卫说过：「梁朝伟单靠眼睛就可以演戏。」

犹记得《无间道》中，陈永仁目睹上司在自己面前断气，仅一个眼神，将无言的悲伤演绎到极致，足以封神。

可换个角度想，这不正好能体现梁朝伟的实力吗？

都说他有「眼技」，好，那这次就闭上眼睛，给大家看真正的「演技」。

结果，照样提名了当年的「金像影帝」。

梁朝伟在片中饰演盲人调音师，自幼失明的他，练就了过人的听力。

周迅饰演的地下党，看中了他的这项绝活，请他加入，负责找出敌方电台。

片中大部分时间，他都带着灰瞳和墨镜。

为了表现盲人的生活习惯，梁朝伟在细节处注入巧思。

走路的时候，总是半侧着身体，先迈出一条腿探路，再把肩膀耸出去。

把饭端上桌的时候，先确定位置，再把手弯曲成弧状，最后才把碗箍进去。

在电影的后半段，他治好了眼睛，恢复光明。

却在一次监听时犯了错，导致同志遇害。

他愧疚难当，无法原谅自己的错误，竟然又自戳双目，只为不再分心。

所以，为何说梁朝伟是华语第一男演员。

《听风者》中的表演就是最好的答案。

人人都夸梁朝伟演技最突出的地方是眼神和笑容，但他可以全部放下。

《听风者》完全是梁朝伟的一次演技大赏。

从市侩的街头混混，逐渐蜕变为胸怀大义的革命工作者，电影前后的表演风格截然不同。

情绪大起大落，梁朝伟云淡风轻地就把握住了。

这里面还有一件趣事。

其实《听风者》是梁朝伟「轧戏」拍出来的。

当年他同时在拍王家卫导演的《一代宗师》，可王家卫的拍摄周期实在太长，并且迟迟等不到杀青。

梁朝伟看到《听风者》的剧本，立刻决定接了。

为什么？

因为这是他第一次拍摄谍战片，并且是如此复杂的盲人角色。

他认为最大的挑战是，「演戏跟演盲人，是不能兼顾的矛盾。」

那时的梁朝伟，该拿的奖都拿过了。

但依旧在不停地尝试不同的题材，不同的角色。

从喜剧片，到动作片，再到文艺片…

他一直在各种跨度巨大的角色间游走。

越是有难度的，越能激发他的兴趣。

将每次拍戏的机会，视作一次挑战，一次飞翔。

最近，梁朝伟带来了一部新作品，完全就是他的人生写照——

《人生是场飞翔》。

虽然这是一部微电影，但千万别小瞧它。

主创是王家卫的御用班底。

除了主演梁朝伟，导演是夏永康。

他不仅是导演，也是香港有名的「鬼才摄影师」。

香港娱乐圈流传一句话：

「没被夏永康拍过，都不好意思说自己是明星。」

他为一众港星拍下了其最私密的照片。

梁朝伟张国荣王菲

也参与过《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《2046》等多部电影的拍摄。

你一定看过这些氛围感十足的剧照。

皆出自夏永康之手。

我们今天常说的「港风滤镜」，其实也是在模仿夏永康的摄影风格。

《花样年华》

《春光乍泄》

《2046》

此外，微电影的美术设计的是奥斯卡得主张叔平。

《一代宗师》《让子弹飞》《花样年华》等多部电影的造型，服装，道具都由他把关。

这部微电影最大的特点是分屏叙事。

两个故事，两个城市，两个年代。

也带来了拍摄上最大的难度——

两地拍摄。

导演夏永康(左)和梁朝伟在片场

由于疫情影响，主创团队在上海拍摄了其中一个故事。

同时远程指挥法国巴黎的团队拍摄另一个故事。

为了能将两段故事毫不违和地融合，需要做到全方位的统一。

包括摄影、灯光、道具的协调。

甚至是演员们极细微的表情和动作，都要求恰到好处的时机把握。

具体是如何操作的，鱼叔会在介绍剧情时重点分析。

该片讲述了一段横跨东西，穿越百年的故事。

梁朝伟在片中饰演2000年的自己。

这是一个非常特殊的时间点。

梁朝伟曾在采访时被问到：

「如果可以，你希望让人生停留在哪个阶段？」

梁朝伟思考了很久，然后说出，「38岁」。

2000年，梁朝伟38岁，刚和张曼玉拍完《花样年华》。

收获了戛纳和金像双影帝，就此确立了国际地位，一时风光无两。

梁朝伟坦言，那是他演艺生涯的巅峰。

另一位主演是「凯撒影帝」文森特·卡索。

（插一句：当年梁朝伟获得戛纳影帝，给他颁奖的正是文森特·卡索的前妻莫妮卡·贝鲁奇；而当时替张曼玉颁奖的则是文森特·卡索，这真是一种缘分啊）

他既是《怒火青春》里的叛逆少年，也是《黑天鹅》里的舞团总监。

他饰演的是1912年的爱德华·马爹利。

彼时的马爹利如梁朝伟一样，在自己深耕的领域取得重大突破。

他调制出了第一款以自己的名字命名的XO干邑——马爹利蓝带。

打破了上百年来干邑只结合分级和酒庄名命名的传统。

马爹利蓝带一经推出，便风靡全球。

因为马爹利的故事发生在上世纪初的法国。

所以主创为还原当时的道具和场景，花了不少功夫。

在当年的历史建筑中取景。

人物的着装和配饰，也要符合时代背景。

记者们手持老式相机，有一个反光罩，靠烧镁条制造闪光。

片中原本为马爹利准备的座驾是一款劳斯莱斯。

经考据后才发现，该车型是1912年之后才生产的。

剧组为了保证符合史实，直接砍掉了这个画面。

不说微电影，绝大多数长片电影都做不到如此细致。

最终，两个故事并排呈现在了我们面前。

仔细对比，左右画面的色调是冷暖分明。

爱德华·马爹利的故事，画面是昏黄的暖色。

也给人一种老故事，旧时光的复古感。

梁朝伟的故事，则是偏阴郁的冷色。

与梁朝伟本人的忧郁气质非常贴合。

当然，全片最令人享受还是两位影帝的表演。

这或许是史上最特别的「隔空飙戏」。

他们通过表情，眼神，动作，让两段故事形成巧妙的呼应。

在相机和话筒的包围之下，两人各自退场。

一人手握奖章，一人手捧奖杯。

回到车内，自然地看向另一侧，完成了一次短暂的对视。

也像是给予对方的一种肯定。

回到家后，两人又都不约而同地把荣誉放下。

举起酒杯，望向前方。

先前的喜悦早已不见，取而代之的是一脸凝重。

因为他们都清醒地认识到：凡是过去，皆为序章。

人生是场飞翔，不能原地驻足。

于是我们看到，梁朝伟继续挑选新的剧本，准备下一部戏。

爱德华·马爹利不断改进配方和设计，精益求精。

马爹利将写有配方的纸张抛向空中，然后从梁朝伟的头上落下，化作一张张剧本。

后来发生的事情，是在影片之外的。

在《花样年华》之后，梁朝伟带来了《无间道》和《一代宗师》。

《无间道》至今仍被称作史上最好的港产警匪片。

梁朝伟的一句「对不起，我是警察」成为影史经典。

他也再度收获金马金像双影帝。

而马爹利蓝带则是在110周年庆之际，推出了全新包装。

在保留标志性设计的基础上，瓶身顶部塑封覆以雨燕底纹。

正面嵌印新版徽章和绶带，进一步彰显马爹利蓝带的优雅气质。

直到影片最后，梁朝伟上演了一个高难度的后空翻动作。

年近六十岁的梁朝伟没有使用替身，亲力亲为，尽显敬业精神。

在那一刻，两人的命运产生了奇迹般的交汇。

他们隔空碰杯，敬内心的选择，敬不止于巅峰。

就像梁朝伟在片中所说的：

「成功从来不是人生的终点，只要你敢飞，就能去到最高处。」

无论是梁朝伟还是爱德华·马爹利。

他们都在自身的时空中不惧挑战，勇敢笃定。

正是这种精神，打破了近百年的时空隔阂。

也就是马爹利蓝带一直以来强调的「飞翔精神」——

人生是场飞翔，唯有不断飞向更高，方能收获更宽广的天空。

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