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9.7到5.8，求求别再祸害它

态度作者：河马电影 2021-12-07 15:22:51

本文转自公众号：影视烂番茄（ID: mvmtv1）

漫改电影，指的是改编自漫画或动画作品的真人影视剧。

有句俗话说得好——

“十个漫改九个毁”

前段时间刚出的《星际牛仔》真人版，就再次印证了这个真理。

除了柯基完美还原，其余角色仿佛像是在低配cos。

在项目刚出的时候，老粉就感到了一丝不妙。

一代亚洲神作，竟然由美国人来拍？

且不说打斗场面是否能重现，光这文化差异，就宛若鸿沟。

果不其然，分数直接对半劈。

这还不够。

网飞又把漫改真人的魔爪伸向了《海贼王》。

救命！

不能说是一模一样，可以说是毫不相干。

路飞变得如此憨厚，香吉士又有种迷之油腻感。

乌索普感觉随时能唱起rap。

网络上有传言，这个演员阵容，作者尾田亲自点了赞。

尾田你如果被绑架了，就眨眨眼好吗！

在《海贼王》原作里，人均身高几米，大部分角色膀大腰圆，不用特效根本无法还原。

遑论里面各种神奇的恶魔果实效果、奇异的景观与恢弘的战斗场景。

太难了。

除非网飞舍得每集都以《权游》的预算去安排，否则很难达到一个令人满意的效果。

然而《海贼王》的动画版已经超过了1000集。

到底是什么力量促使资本家，前仆后继地做着如此吃力不讨好的事情？

当然不是情怀。

1

众所周知。

动漫拥有着真人化无法比拟的画面自由度。

只有想不到，没有画不出来的。

天马行空没有边界。

什么？

你说只要肯花钱做特效，画面还原不是问题？

是这个道理。

但有些动漫里看起来理所当然的东西，放在真人作品里，就会“水土不服”。

比如美少女变身。

这华丽的光效，这从无到有的变换，一气呵成。

再转台看看小魔仙们——

就成了尬舞。

当然，避开非日常的题材的花花绿绿，普通生活背景的漫改，可以和现实融合得更加自然，也更容易还原。

日版《交响情人梦》，校园音乐题材。

上野树里和玉木宏的外形气质都贴合人物，演技更是不用说。

野田惠性格中傻而坚韧的一面，千秋真一高傲温柔的一面，在原作和漫改里达到了高度的统一。

当年多少日剧迷磕两人的CP磕得天昏地暗。

爱屋及乌也迷上了交响乐。

最成功的漫改之一。

是枝裕和的《海街日记》知道吧？

绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑铃，四大女神共演。

细腻悠扬又治愈人心的力量，潜藏在每一句台词，每一处风景中，向观众娓娓道来。

但很少有人知道，这也是一部漫改。

由此可见——

日常题材，是观众最容易接受，也是最没有违和感的一种漫改。

由于没有太过复杂的画面，只要抓住了故事想要展现的氛围，就已经成功了一半。

而另一半，则是人物的还原度。

这是《小美人鱼》的漫改选角。

看来爱丽失去的不仅是双腿，还有人种。

黑人演员挺漂亮，但请尊重原作，不要什么事情都往政治正确方面靠。

如果非要魔改，那不如也遵循这位网友的建议，来个完全“挑不出毛病”的版本。

美人鱼变成泡沫的时候，也不能用白泡沫了，要用咖啡沫。

《樱桃小丸子》，一部多适合改编真人的作品。

校园日常，找几个可爱的小演员打打闹闹。

就算无法100%还原，当做一部独立的下饭剧还是可以打发时间的。

但有些制作方偏要搞特殊。

人物的气质拿捏的不错，尤其是汪东城的花轮同学。

但！

年龄是不是差得太多了......

一群成年人装作小朋友，辣眼睛。

巨婴偶像剧？

反观日版，主角年龄和原作吻合，卖萌撒娇的小丸子才变得合理起来。

人物还原度的重要性可见一斑。

因此，有些漫改的演员，为了达到人物的契合，简直是“拼了老命”。

《热血高校》里潇洒的小栗旬。

变成了颜艺专业大师坂田银时。

国民美少女桥本环奈。

请多看几眼正常的她，因为一转眼——

她就从灵魂到身体彻底“变样了”。

话说她是真的没有作为美女的自觉。

连拍了好几部毁形象的漫改。

一起带疯的，还有贺来贤人和健太郎。

别的漫改都是真人毁原作，他们就比较独特——

原作毁真人。

一般来说漫改在处理原作剧情时，有两种方式：

一是对原作进行完全的还原。

二则是在不破坏原作主题内核的同时，进行适度的调整，建立起一套更合适电影的自洽体系。

第一种都好理解，难的是第二种。

这里就不得不提《浪客剑心》的真人版了。

五部电影，上百亿日元的票房。

其中四部，评分都在8分以上。

票房口碑双丰收。

前文中提到的画面和人物还原度，《浪客剑心》都做到了极致。

但在尊重原作和观众接受度的两者间，他们找到了一个和谐的平衡点。

比如原作中剑心红色的头发，被调整成了暗红。

既保留了主角的特色，又不至于过于突兀。

为了让武打效果更真实，制作方摒弃了多余的特效。

那该怎么体现刀光剑影呢？

全靠演员在镜头之外的苦练。

但还有一个问题——

如何把原作的大体量，转变为电影的一两个小时呢？

针对这个困境，制作方大手笔删减，只保留主线。无法串联的剧情，则靠原创来拼接。

《浪客剑心》的导演大友启史的一句话，或许就是漫改电影成功的秘诀：

既不背叛粉丝的期待

也要和原作保持一定距离

2

然而，能做到这点的漫改影视剧并不多。

所以观众看到的，就是“十个漫改九个毁”。

以炒冷饭为目的去消费经典IP，已经成了漫改风潮的常态。

《网球王子》，已经被拍成了两部真人作品。

一部是阿部由一执导，本乡奏多、城田优主演的日版电影。

另一部是傅东育执导，秦俊杰、柏栩栩的国产剧。

而就在前两年，有消息传出于正也在筹备着《网球王子》的新真人项目。

就连《干物妹小埋》，都被国内买下了版权，不知道什么时候会突然“炸”出来。

原作只要有热度，就逃不过被漫改的命运。

毕竟总会有人产生好奇，冲着对原作的喜爱去看看。

从立项到出品，无论是好评还是恶嘲，都会自带热度。

作品名气基础有了，就是迈出了第一步。

除此之外，经典IP的质量大多有保障。

有了优秀的故事，且作品已被市场验证过，那对于资方来说，试错风险就降低了。

试错风险的降低，意味着盈利的可能性上升了。

于是漫改就和翻拍一样，成为了“香饽饽”。

此外，明星参演漫改所带来的真人经济，也是资本看重这一领域的原因。

无论是IP捧红明星，还是明星带飞IP，都是双赢。

比如《头文字D》《流星花园》《恶作剧之吻》，哪个不是带来了巨大的流量，成为了一代人心中难以忘却的回忆。

退一万步来说，哪怕漫改一塌糊涂，出演的明星，也有了和这些经典作品搭上关系的由头。

原本不关注娱乐圈的观众，看到感兴趣的作品被改变成真人版了，就点进新闻瞄了几眼，可能就记住了原本不认识的演员的名字。

名气破圈，何乐而不为？

在当下的影视圈内，想要破开漫改低质的怪圈，需要的是提高原创的能力。

只有原创能力的提高，才能让市场更加多元化。

可以赚钱的项目多了，资方自然也就不会死盯着“漫改”不放。

这样一来，漫改这么吃力不讨好的事情，才会由真正喜爱它的人接手。

而那些肯花心血去研究如何尊重作品的人——

才能拍出真正的优质漫改。

年轻人总喜欢把没钱挂在嘴边

其实大可不必，你不说别人也能看出来

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