这群00后直接在B站封神！

她们有一个统称的团名——416女团。

以宿舍号为名，虽然略显随意，但对她们很有意义。

五位女孩均来自上海戏剧学院戏曲学院的学生，如今有4位已经毕业。

“416”对她们而言有着共同的记忆。

这也是她们毕业后的特殊象征，团名把彼此仅仅捆在一起。

2019年以来，她们一直在视频平台分享各种专业日常。

清晨练嗓、唱段、身段、水袖、扮相、汇报、手势…

教网友去分辨不同流派的唱腔、装扮，还翻唱了众多流行作品。

其中B站最爆火视频当属《赤伶》。

播放量突破1000万，还有1.2万人参与互动。

在撰写时，有495人正在和我一起观看。

看看她们到底唱的如何吧。

“卧槽。”

“听了一遍又一遍。”

“我要这币有何用。”

网友用各种方式来称赞她们的演唱。

这首作品的内容非常贴合她们当时即将别离的情绪。

戏中唱着悲欢离合，也正是她们毕业的真实写照。

在演唱过程中，她们不停切换场景。

从排练室到梳妆台，从宿舍到操场，再从学校园林到戏服仓库。

在一曲《赤伶》中，记录着她们4年的生活场景。

加上歌词和旋律中蕴含的忧虑，一时间让人很感动。

她们用不同声腔展示了各自对悲欢离合的看法。

作为老旦的边靖婷，她的演唱最容易分辨。

她以本嗓为主，声音高亢苍劲，铿锵有力，特别是眼神中也充满一股韧劲，如果拿声乐做对比，这声腔就像是男高音。

如果看过她的视频，会发现她扮演角色多以老年人为主，这是老旦特点。

程派青衣的小浙儿主要以胸腔共鸣为主，声音比较浑厚，属于声乐中的女中音。

两位花旦的声音均属于头腔共鸣，声音清脆明亮但不刺耳，咬字非常讲究，相对其他两位，她们的演唱更收一些，与假声男高音有相似之处。

必须承认，不同的唱腔交替演唱，给人一种听感刺激。

不会觉得乏味。

她们的演唱丝丝入扣，气息搭建极稳。

不愧是戏曲专业的学生，完全颠覆我对原曲的印象。

除了《赤伶》，她们还唱了《牵丝戏》。

常听古风音乐的朋友，想必这两首都会唱。

以“416女团”为代表京剧唱腔的崛起，也标志着年轻人对戏曲艺术的喜爱和兴趣正在逐渐提升。

通过《抖音非遗数据报告2021》可发现，传统戏剧也占据了半壁江山。

京剧位列第三，黄梅戏和豫剧紧跟其后。

豫剧和秦腔也分别位列第九和第十。

更令人惊喜的是，被列为“濒危非遗项目”的地方戏剧扬剧、潮剧，在过去一年也收获了1003万和1589万点赞量。

戏曲艺术究竟是如何走进走进大众视野的？

我想有以下几个原因。

首先，随着经济水平的提高，大众越来越重视传统文化。

戏曲扎根于中国民间，以民歌小调为基础。

不管我们是否喜欢这门艺术，它都有不可撼动的地位。

如果把戏曲剧目展现给观众，大家自然不会感兴趣。

不过抽取抽取精彩片段或用戏腔演绎Pop，大众接受度就会高出很多。

其次，华语音乐已进入一个全新时代。

不管是听众还是音乐人都需要全新的听感刺激，在前人踩烂的路上如何突破是行业人一直在思考的问题。

这时候，中国丰富的声音元素就会成为音乐人实验对象。

除了通俗唱法和特殊音色之外，戏腔就是区别于他人的音乐特色。

李玉刚、霍某可谓是戏腔结合流行乐的代表，他们也因此闯出一条新路。

最后，短视频平台对于戏曲文化的流量扶持。

如今各大短视频平台为了抓住用户，都会细分领域，做到用户垂直化。

不管是音乐还是戏曲，都会邀请各流派的大佬入驻。

通过每日的更新以及平台的扶持，从而传播到大众的面前。

只要用户点开，就会通过大数据进行分析。

从停留时长、次数、评论、点赞等角度去筛选用户对流派的喜爱程度，从而决定该戏曲流派今后出现在用户面前的次数。

只要旋律足够抓耳，就很容易得到用户关注。

在这样的机制下，戏曲的传播范围就会逐渐扩散。

不过，还有一个问题需要思考。

网友对戏曲视频兴趣的提升，并不代表线下戏曲类演出观众会增加。

线上和线下观众转化率从不会成正比。

如果想要拓展观众，自然不能以剧目为主。

可以从戏曲声腔着手，让观众去感受声音魅力，而不是戏曲剧目。

在曲目选择上，可以结合流行音乐和旋律优美的戏曲片段。

只有在听感舒适的前提下，才有可能吸引潜在用户。

在我看来，判断一种风格是否真正深入人心，还是要以剧院、体育场等场所的观众人数为判断依据。

不管怎么说，“416女团”的爆红已经代表中国戏曲正在呈现一个良好的发展势态。

越来越多的创作者开始加入戏曲的行列，为传统艺术添砖加瓦；也开始有更多的观众愿意花时间去聆听戏曲。

大众每一次按下播放键或是点赞，都让传统文化迸发出新的活力。

在当下多元化传播的时代，我想任何小众艺术都可能随时破圈。

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