没有被封禁的流量明星，这才是中国电影该有的样子！

2020年，《小偷家族》导演是枝裕和，从日本风尘仆仆赶来。

作为颁奖嘉宾，他宁愿被隔离14天，也一定要出席这次活动。

在台上，是枝裕和一改腼腆害羞的形象，毫不掩饰自己狂热小粉丝的本质。

热情表白说：我是他的儿子！

他的“表白对象”就是金马奖终身成就奖获得者，侯孝贤。

侯孝贤，代表作《刺客聂隐娘》、《恋恋风尘》、《童年往事》等。

他的作品风格独树一帜，曾启迪了一大批电影人，是枝裕和就是其中之一。

侯孝贤的作品，到底有什么魔力？

如果要用一句话形容他的作品，大概就是“一半辛辣，一半温和”。

小青年坤树的工作有点特别，他是一个“三明治广告人”。

每天扮成小丑，挂着戏院的广告牌走走逛逛，吸引别人的注意力，宣传新戏。

早出晚归，筋疲力尽，受人嘲弄，而且赚不到什么钱。

坤树不喜欢这份工作，但为了养活家人，他喜不喜欢不重要。

他每天最幸福的时刻，就是回家逗逗出生不久的儿子。

一次，苦哈哈的日子迎来转机——老板给了他别的活干，还涨了工资！

坤树高兴极了，卸下了满脸的油彩，兴冲冲地回家。

可当他去抱儿子的时候，儿子，却不认识爸爸了…

一天，在家的妻子突然被通知，丈夫阿发被车撞了。

悲痛万分的她，带着几个孩子，火速奔去医院。

肇事者是个有点级别的美国军官，军官不仅主动道歉，还表示愿意赔偿所有损失，又许诺送他们的女儿去国外上学…

在豪华的医院里，阿发看着妻子和女儿，这是他们第一次吃上苹果…

以上情节，来自于侯孝贤参与执导的电影《儿子的大玩偶》，豆瓣8.1。

电影由三个短片构成，用夸张的手法讽刺了社会中的某些怪象，用荒诞的故事，痛诉着现实生活的残酷，以及带给人们的无力感…

故事虽短，但意味深长，看完之后，大多落得一个唏嘘无奈...

侯孝贤的另一部电影《童年往事》，却把这份浓烈的辛辣藏了起来…

这部夹杂导演个人真实经历的电影，勾起了很多人的共情…

阿孝幼年随着家人搬到台湾定居。

阿孝是个调皮的小男孩，偷钱，惹事，总挨爸妈批评…

家庭条件不好，姐姐考上重点高中没去成，在家帮忙做着家事。

祖母一直惦念着重新回到大陆的家乡，常跟阿孝念叨着这件事。

“阿孝啊，跟阿婆回大陆去吧。”

祖母对故土的思念，从未因岁月而消逝…

一家人的小日子，平凡朴实，；但生活难免波波折折。

父亲在阿孝小时候，因为肺结核去世；

母亲后来也染上了重病，离开人世…

姐姐嫁人，哥哥离家读书，阿孝也从调皮捣蛋的小男孩，变成懂得照顾家人，成熟负责的男人…

很多观众都会从这部电影，看到自己的童年，自己的故乡，自己的生活…

情节简单，电影好像什么都没讲，又好像把一切都讲透了。

多数电影是希望适应观众，得到更多观众的理解。

但侯孝贤的片子，很大程度上，是有观影门槛的。

这种门槛，不是经济条件，家世职业，而是阅历。

侯孝贤的电影，不会平铺直叙地把情绪扔到你面前；

他把宝藏碾碎成颗粒，铺洒在光影的缝隙中，等待着足够细腻的观众，发掘出其中的深意与真情。

那些残酷、孤独、落寞，又或是美好、幸福、期待…种种这些，全都揉进含蓄的台词和克制的表演下，隐晦深沉，含蓄热烈。

影片呈现的是生活，但体会到的是超于生活的东西。

看不懂，没关系。

看不进，无所谓。

总有那么几部好电影，是在未来等着我们。

这两部侯孝贤的作品，是在福建平潭举办的第二届IM两岸青年影展上，展映的经典作品。

平潭，是一个风景宜人的岛屿，是大陆离台湾最近的地方，只有68海里的距离。

在这里举办两岸影视文化的交流影展，有着重要意义。

影展活动很多，包括作品展映、行业论坛、创作训练营、72小时极拍竞赛…

其中最重要的影片竞赛活动，是面对全球高校华人大学生导演，征集他们的短片作品，并从中评选出佳作，颁发奖项及奖金。

这也是我第二次参加IM两岸青年影展，和第一次相比，能深深感受到，这次的参展影片质量越来越高了。

很多青年导演的电影之路，都是从短片开始的。

比如《我不是药神》的导演文牧野。

早期拍摄的短片《安魂曲》、《battle》聚焦小人物的现实题材，获得不少奖项提名；

尔后得到关注，被宁浩发掘，这才有了后来的豆瓣9.0，票房超30亿的电影《我不是药神》。

从《我不是药神》里，依旧可以看到文牧野早期短片的影子。

一直认为，导演技巧会随时间流逝而愈发娴熟，影像风格随个人的成长而逐渐清晰。

但表达的主题，才是万变不离其宗的重要内核。

所以在看短片时，我一直在观察，新生代导演关注的是什么，关心的是什么，表达的观点又是什么。

而答案，就藏在这几部让人印象深刻的短片中。

比如导演王成军的短片《镇长的恩人》。

90年代，某镇长陷入官司纠纷，得知消息的村民，竟纷纷抢着顶罪…

想当替罪羊的原因，是为了让镇长欠个人情，才能“背后有靠，顺风顺水”…

从短片中，能窥探出人们对权力的畸形崇拜，表达了对人性戏谑和审视，是一部带着黑色幽默的闹剧。

还有导演邬佳润短片《钝器锋利》，故事灵感来自于真实新闻。

一个高中生为了保护母亲，失手杀死施暴的父亲，邻居是一位退休的老刑警，在他的巧妙帮助下，高中生逃脱了罪名…

可是，一切就这么结束了吗…

《钝器锋利》旨在于探讨“刑与罚，理与法”的关系，强调对正义和善良的思考。

还有荣获了影展最佳导演奖的，台湾导演高士文的短片《好学生阿强》。

丢失的两万块班费，突然出现在阿强的书包里，阿强数过后，发现班费却只剩了一万块…

阿强当然不是小偷，他决定把钱还给老师，如实说明了情况。

然而，老师完全不相信他的说辞，反而要求阿强在全班面前道歉…

当诚实只能换来误解，当正直陷入不被信任的窘境，当善良得不到善报…

当我们，成为道德的牺牲品…

影展的最佳影片颁给了导演艾麦提·麦麦提的《手风琴》。

少数民族男孩伊尔盼，兼职攒了好久的钱，想买一台心爱的手风琴。

可父亲借走了这笔钱，一时半会无法还给他；他又因为鬼混打架，被母亲带回了家…

最后，琴店店主的女儿帮他得到了手风琴，两人的关系也渐渐亲近…

这个并不复杂的故事，用了干净利落的拍摄方式，伴随着明亮丰富的色彩，让影片的观感轻松愉悦，充满幽默的氛围感。

足以看出，新生代导演的作品视角丰富多元，有极高的社会敏感度，关注个体的经历和成长，大多都带着反叛和思考的精神。

从拍摄能力来看，拍摄技巧成熟，有驾驭类型片的潜力；

同时探索自己的视听风格，把个人特质融入影像中；

还有人尝试重新解构“颜色”在电影中的使用意义…

但遗憾之处也是有的。

比如有些剧本情节冗长，故事几乎复刻了个人生活，却又未能凸显个性中的共性…

纵使画面极美，音效极佳，但也少了几分触动人心的特质。

不过，一部分原因也是现实条件的约束…

映后分享时，导演们常被问：短片拍摄用了多少钱？

回答各不相同。

有人用了一万二，有人用了七十万，有人好不容易拉到投资，可投资人却临时反悔，作品差点流产…

拍好一个短片动辄十万八万的情况下，青年导演难出头。

和一位导演聊天时，他开玩笑说：电影是光的艺术，钱花光的“光”。

幽默之下，心酸有余。

IM两岸青年影展，培养人才的办法简单粗暴。

一个字：给。

给扶持资金。

最佳影片30万，最佳导演20万，优秀短片可以得到数万奖金不等…总奖金超过300万。

给一线导师资源。

第六代导演之一王小帅，《地久天长》编剧阿美，《铁齿铜牙纪晓岚》编剧史航，《十七岁的单车》编剧唐大年，《刺客聂隐娘》剪辑师廖庆松，奥斯卡最佳纪录片奖获得者柯文思…

给拍摄场地和政策优惠。

预计每年补助100部学生创作的作品，补助奖金最高10万元，还能先行补助40%进行拍摄…

而且，未来的平潭，还打算建设面积更大的，更专业的影视基地…

原谅我像在背课文一样，把优点恨不得全列一遍…

因为很多关注乌鸦电影的朋友们，有梦想踏入电影圈的学生，有影视从业人员…想到这里，就忍不住多安利一点…

这次的评委会主席是导演王小帅（代表作《地久天长》），他是最佳影片的颁奖嘉宾。

最佳影片的获奖者，艾麦提·麦麦提领奖时，他激动地说：

30岁这年拿了30万的扶持资金，是不是意味着人生的转折？感谢影展！这笔钱对我的下一部片子非常重要！这笔钱我不会浪费！

看到这位年轻人发自内心的笑容时，很触动，也很欣慰。

欣慰他在热爱的事业里，绽放才华，崭露头角；

欣慰这一代人比过去的前辈，有了更多被看到的机会。

然而，更大的惊喜却在后面。

王小帅在台上承诺，会做艾麦提·麦麦提第一部长片的监制。

并且会联合影展组委会等相关工作人员，保证他第一部长片，在资金充足的情况下，完成拍摄…

好比是说：你带着才华来吧，剩下的我们给你搞定！

哪个创作者，不想得到这样的好机会？！

估计王小帅本人，也是个惜才的前辈。

这几年，国内的影视行业肉眼可见的不景气，虽然偶有爆款，但大多作品都达不到观众的及格线。

归根结底，是因为影视行业还不够完善，圈内新兴力量明显不足，储备人才少之又少…

但我相信，种种行业乱象，只是市场混乱的一个短暂缩影；

往后这类障碍，都会在一步步的良性调节中，被慢慢清除，彻底根治；届时清朗之风，会唤醒更大的文化繁荣…

因为，有那么多人，都愿意为整个行业的前进，不遗余力。

年轻人们，希望你们永远朝气蓬勃，永远不畏失败，永远满腔热血，永远一往直前；

希望你们有晶莹剔透的善良真诚，也有悲天悯人的眼界胸怀。

希望你们的眼睛，能看到尘世中每一个奔忙的灵魂，也能走上前，亲吻灵魂上的伤痕。

平潭是个临海的美丽岛屿，一年四季，海风拂面。

我很喜欢IM两岸青年影展的标语：向着海风，野蛮生长。

希望年青一代们，把热梦深扎土壤，不被束缚，肆意成长。

愿光影，生生不息。