《导演请指教》，导演、观众、影评人、制片人大乱斗，有人被骂哭，也有好片把人感动哭。那边爱奇艺《开拍吧电影》也要开播，你有关锦鹏、郝蕾、王晶，那我就请陈凯歌、舒淇、许鞍华。
比如这位参赛选手，牵着一条边牧（划重点，等下要考）就来到海选现场。这位导演，长得有点小帅，要不说你可能以为是芒果台隔壁《快乐男生》现场。
今年他执导的电视剧《我的巴比伦恋人》，以沙雕的创意获得了不错反响。
《受益人》的导演申奥当年也参加了，只是在进入十强后因为个人原因退赛。十年后，居然有这么些选手都成为了国产影视的中坚力量，经历时间后，这档节目已经体现出了自身的价值。毕竟“超女”办了这么多届，又出了几个李宇春张靓颖呢。
11年前，国产商业片还没有现在红火，还在摸索和试错阶段。
大导演有，但第五代、第六代擅长的都是文艺片，转型的《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等又颇受诟病。
当年节目选拔出的选手，有电影学院的科班生，还有很多草根素人。挺进全国10强的刘佳源，一个学建筑的在读大学生，几乎没有任何拍片经验。
李春啸，2006年在网络上自制搞笑DV《民工也疯狂》，点击过亿。若只是让这群素人导演们老老实实拍片，有多少人愿意看呢？
比如组团PK，几个导演们成立剧组合作拍摄作品，赢了全员晋级，输的组里有人需要淘汰。每一个赛段会规定主题，有武侠、公路、偶像，甚至是创意广告片，百无禁忌。还有顺带为湖南卫视其他节目《快乐男生》《我们约会吧》拍宣传片，可以说非常有品牌联动头脑。比起现在的导演竞技节目，一个导演能获得十几万，乃至几十万的资金去拍摄，做后期，还可以动用自己的圈中人脉。
拍一个短片只有十几个小时，包括想创意，写剧本，准备道具和拍摄。大家只能不吃不喝连轴转，有人甚至累到尿血，或是在片场就地睡着。因为时间和资金问题，最终呈现的作品，连威亚都没有做后期去掉。公路片赛段，要求导演们在规定时间驱车从长沙赶到上海，大家只能沿路取景，视情况边走边拍。喜剧赛段，导演们事前根本不知道自己会被带到什么场地去拍片，到达目的地前会被要求全程戴眼罩。《我要拍电影》也想要考验一个商业片导演所需具备的抗压力、统筹安排能力、随机应变能力、沟通协商能力。
在无法预知路上的各种情况时，他写了一个大部分矛盾冲突集中在车内的戏。《我要拍电影》诞生时，还是一个大众话语权急速上升的年代。
第五代出现的时候，电影是按计划生产的，只有在制片厂里，你才有机会触摸到摄影机和胶卷。第六代的时候，为了更私密的表达，他们脱离制片厂体制，自己玩自己的，但不能在电影院和观众见面，于是叫“地下电影”。
再后来，由于数码设备的普及，只要有部DV就能够拍。
“下一个大导演，可能就是你”，《我要拍电影》这句slogan，不是在唬人。节目的缔造者，正是一手打造了超女快男的内地选秀教母，龙丹妮。不管你是不是科班出身，从事什么职业，有没有经验，来自哪里。经过全国近万人报名海选，再一轮一轮淘汰，最终选出冠军，获得执导贺岁片《我们约会吧》的资格。评委，请来了导演陈可辛、陆川、高群书、王红卫、焦雄屏等业界大佬。3分钟，拍摄条件又是如此艰苦紧迫，客观来讲很多人的作品很粗糙，完成度差。武侠片一期中，周楠和陈奕甫拍摄的《恋爱中的灭绝师太》。把著名武侠人物灭绝师太进行解构，加上冷幽默元素和文艺的旁白，颇有那么一点香港喜剧和王家卫的味道。
不少镜头，在有限的条件下，亦拍出了影像的美和巧思。
然后和韩轶三人拍了脑洞大开，尺度也颇大的《机不可失》。然后通过一系列虚实交错的蒙太奇剪辑，表达了一个男人的婚前心理焦虑。但更让Sir看到了这些怀揣梦想的年轻导演们，在巨大的压力和严苛的条件下，所迸发出的粗糙生猛的创造力。但导演们都很有心气：给我一个镜头，我能给你变出另一个世界。十年前，是全民网络时代来临的前夕，短视频，各种各样的“影视化”还未席卷我们的生活。互联网还没能形成土壤去孕育导演小策、李子柒这样的“平民导演”，影视拍摄依旧代表着一种专业学院垄断。德州电锯+咒怨式镜头，就这样“震撼”地在青少年热爱的湖南卫视播出了。那时，正是中国影视行业繁荣的开始，也似乎是行业和观众们最包容的时候。有人说这档节目生不逢时，但或许它反而赶上了最合适的时机。在龙丹妮的设想中，她本想将这个节目一直办下去，形成品牌。如果我们维系这个品牌三到五年，它就是商业模式，它也是创新，导演会源源不断的来。
但在第一季结束后，冠军周楠执导的那部由郭敬明编剧的《我们约会吧》，口碑票房双扑。
或许也是在向外界昭示着，电影艺术性与综艺娱乐性之间的某种天然不自洽。
或许，综艺节目模式无法完全遵循艺术，选出最牛的电影人才。但它横冲直撞的“敢”，的确在中国影视市场起飞的前夜，开辟了一条让很多年轻导演离行业更近的道路，也给了年轻导演们被大家看到的机会。文牧野当时参赛时，他带去的作品是他的短片《石头》。讲的是住在棚户区的一人一狗，因为拆迁命运发生改变的故事。可以看见，从那时起，他的作品已经开始投入强烈的人文关怀。
再到后来冥婚题材的《安魂曲》，接着是让他名声大震的《我不是药神》，一脉相承。参赛现场，文牧野还牵来了短片的主演，那只叫石头的狗狗。文牧野说，他想要做偏文艺一些的，有表达思考的商业电影。
在选秀节目中，这种关于“梦想”的发言，我们早已见怪不怪。我们也知道你的想法，你想成为有文艺气质的商业片导演，但在中国这个市场有些时候是站队了，要么你就文艺导演，要么就商业导演，你要走这条路非常难。但我觉得这种前瞻性，我们是需要有人去做的。
也是在60进10的比赛中，陈奕甫说他想拍一部犯罪悬疑片，并向评委描述了他脑海中那个涉及“杀人抛尸”故事梗概。后来他在大陆面向全国观众拍悬疑犯罪片的梦想，实现在了2020。像李春啸这样的草根素人，也通过这档节目真正走向了影视行业。它的勇敢，它的百无禁忌，在当时告诉了每一个普通人，你离电影的距离并不遥远。
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