一首歌让大张伟、张亚东听傻眼，他们太顶了！

大家发现没，现在音综越来越注重“音乐性”了。

老一套的营销路子慢慢被摒弃，靠炒作再也站不住脚了。

最近有档主打“国潮音乐”的综艺《中国潮音》上线，让我更坚信：

流量为王的时代将要过去，音乐舞台才是制胜之道。

节目组为了舞台的“多元化”，请到的音乐人也是各个领域的大神。

民谣、摇滚、国风、戏曲、流行....

且看他们第一期呈现的作品，甚为精彩，可圈可点。

《彝族电子舞曲》，叶逸斯弹奏古筝，钟子齐操作鼓机，电子乐与民乐碰撞，不失为一次勇敢的尝试。

云南纳西族少女凌西用民族唱腔演绎了王菲的《浮躁》。

原始的野性美与这首歌有莫名的适配。

《浮躁》制作人兼编曲的张亚东坐在台下，露出了欣赏的“姨母笑”。

众多表演里热度最高的当属《新梅花三弄》。

裁缝铺乐队和国外歌手唐伯虎Annie（后文简称唐伯虎）联袂演出，带来了一个全新版本。

这也是裁缝铺第一次尝试加入人声，他们之前只做纯音乐。

表演刚开始，我就被清脆的一阵音铃声吸引了。

第一部分是合唱，两人vocal同时出现。

唐伯虎声音率先惊到我，她中文发音和咬字很难让人觉察到是外国人。

当然，这与她经历无不关系，10岁时就跟随父母来中国发展，14岁学习吉他和唱歌，还参加过《星光大道》、《中国新歌声》等大牌国内综艺。

这次演绎得也很有特色，声线柔和，音色清澈，宛如邻家少女般淡雅素净。

裁缝铺的卢笛，我对他印象还停留在《忆兰州》里明亮的古风唱腔。

没想到这次他变得深沉了，倒像是配合唐伯虎一样。

一个婉转动听，一个低吟醇厚，两人你来我往，丝丝入扣。

最让人惊喜的还是唐伯虎的戏腔唱法，更为《新梅花三弄》这首中国风歌曲平添了几分韵味。

实际上，这也不是唐伯虎第一次唱戏腔了，《伯虎说》这首歌她就靠一副戏腔嗓音掳获了古风圈人群的认可。

大家感兴趣可以听一下。

《新梅花三弄》编曲上，这首歌也是为了更贴合节目“多元”的主题，尝试了一次中西融合。

电子乐基础上，配上各类民乐的旋律，还有琵琶与扬琴两件乐器的点缀。

2分3秒处，古琴声一出，鸡皮疙瘩起了一身。

古琴透彻又不尖锐的音色起到了承前启后作用，真不愧是国乐乐器的大咖。

琵琶弹奏时，两人一段念白也应声而起：

梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量....

歌词部分，他们变动的比较多。

开头第一段主歌，全是他们自己加的词。

放在这里更多是铺垫作用，为了后面原词的出现。

最后一段副歌，也是后加的词。

两人唱法从原先的婉转陡然高亢，整段表演达到了最高潮。

满屏留言“太绝了”。

表演自唐伯虎的一段低吟而止，人声戛然，只有风铃晃动不停。

台下张亚东、大张伟等人看呆了，毛不易直呼“我的妈呀”。

新版《梅花三弄》，元素多且杂，太考验编排人的实力。

做融合音乐的人有很多，但把这件事做好其实挺难的。

玩砸了，就会给人强行堆砌、炫技的感觉。

卢笛的改编却给我耳目一新的感觉，东方的古朴，西方的典雅，两者交叠一点不违和。

他本人也在节目里科普乐理知识“TR707鼓组为了突出孤独感”。

作为制作人，他的音乐技术和素养绝对是过关的。 

两版相比，变化很大，在歌的评论区也看到了唱衰的声音：

“差了点意思，更喜欢老版。”

这种声音也很正常，老版有影视剧与怀旧属性加成，姜育恒情感饱满，渲染的情景更悲凉；

新版则是技术大于情感，他们以后来人的姿态瞻仰经典，只想致敬，无法超越。

文无第一，武无第二，《新梅花三弄》背后的意义远超过了歌曲本身。

它是中国音乐人弘扬“国乐”的一个小小缩影。

“中国风”，不仅是追求老的东西，也是对新的探索。

让老的东西，焕发新的光彩，这大概就是我们常说的“国潮音乐”吧。

而在这档节目里，我也不只是欣赏了一场场精彩的演出，也看到了年轻的音乐人们，他们在音乐道路上的坚持和探索。

坐在台下的我们，又有什么理由不支持呢。

就像张亚东在节目里所说的：我愿意看到新的，我愿意支持新的人。

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