只有他们敢在央视玩这么大！

这两天，重塑在央视的一段表演让我回味至今。

他们为《国家宝藏》的铜纵目面具创作了《天·眼》。

看完之后，最大感受是：

重塑还在坚持自我艺术，他们的高级没有改变。

这首歌概念性极强，全篇没有一句歌词。

以合成器、打击乐为主，勾勒出一副天马行空的唯美画卷。

当天文、宇宙、飞行器、三星堆等抽象元素堆砌在一起，也只有重塑能玩的这么和谐、震撼。

换句话说，也只有他们敢这么玩，换成旁人得被全网狂骂了。

歌曲以“编钟”奏鸣为开端，敲响了千年文脉的第一声。

编钟起于周朝，是我国最为悠久的打击乐器之一，与《国家宝藏》弘扬的青铜器文化也更贴切。

三位成员华东、刘敏、黄锦依次出场，神情肃穆，着装庄严。

这里必须要夸一下央视的舞台审美和水准，太在线了。

先进的XR（混合现实）技术，背景墙上出现3D的铜纵目面具时，科技感瞬间拉到了最满。

重塑乐队好像回到了那个遥远国度，惟妙惟肖。

此时背景乐是一段遥远人声，类似于古蜀农夫在山间的呼唤声。

随着音乐推进，画面转换，立刻背景墙也变为了立体的“星系”。

鼓点密集，合成器急促，节奏感变强，星系背景再次变成了“卫星发射”景象。

从遥远的外太空，到我国航天事业的蓬勃发展。

这是所有华夏儿女都鼓掌称庆的时刻。

画面配合音乐紧锣密鼓地变化，大众的心也慢慢被带进表演力。

这是专属于重塑的“秩序美”，所有元素有条不紊地进行，不冲突、不违和、不尖锐。

说到这次创作，华东提到一个关键词是“敬畏”。

怀揣敬畏心去写歌，再将这份敬畏心传达给听众。

在讨论“纵目面具”主题时，他们一直在想如何表达这份情感。

而后听到了一段来自宇宙的声音，他们兴奋了，突然有了灵感。

将太空声音，与我们的传统器乐声、航天事业联系到一起，相得益彰。

几千年前的三星堆，几十万公里外的太空，对人类而言都是神秘且充满未知的。

因此，除了编钟、川剧、号角等传统元素，重塑特别将中国“天眼之父”南仁东人声加到了歌里：

感官、安宁、万籁无声、美丽的、宇宙...

此外，他们还收录了脉冲星声波，大约在2分20秒处。

与伴随脉冲星声波同时进行的，还有宇航工作人员的声音，宇宙之音与人类之声融合成一体，虚幻结合，寂静辽远。

重塑编曲仍延续他们一贯的“先锋”路子，周密严谨，向未知前进。

从“铜纵目面具”，到“脉冲星声波”，横跨时间与空间两个维度，他们既还原了宇宙的浩渺，也展现了人类无穷的探索精神。

《天·眼》的底层逻辑我理解为三层：

敬过去，“纵目面具”它蕴含了古蜀先民一份高瞻远瞩的智慧，横亘千年依旧引诱着今人；

敬未来，星体代表未来，遥远神秘的事与物引领我们走向更远，人类的进步离不开对未来的摸索；

敬现在，从农耕社会到信息社会，从航海时代到航天时代，我们承载前人未竟的使命，也肩负对后人负责的任务，我们一直在路上。

演唱结束后，他们也聊到了“纵目面具”，千里眼、顺风耳的造型是古人的想象力与创造力。

重塑的音乐理念也如此，他们崇尚音乐路上的想象力与创造力。

但在张国立说出“这件国宝和你们乐队的气场特别合拍”的褒奖之词时；

华东很谦卑地回道：“不敢当，我们更向往这个国宝的气场”。

对于前人，华东生怕自己的一词一句，配不上他们的伟大。

以小草的姿态，去仰望大树的高度。

这种毕恭之态与去年在《乐夏》放狠话“我们是来提高乐夏Level”截然相反。

所以喜欢和讨厌重塑的许多人，要么爱的抓狂，要么恨到入骨。

他们无疑是一支有个性，甚至有些张狂的乐队，但这种个性是一种面对外界质疑的态度，这是基于他们内心强大的自信感。

而面对真正的艺术，他们知道自己还相差甚远，不敢造次。

这颗虔诚心，难能可贵。

这场演出，让我见到重塑的另一面，不是大众浅薄认知里的“装逼贩子”，他们对艺术的那种如孩子瞻仰母亲般的虔诚心。

追根溯源，是他们对艺术的极端追求罢了。

这种追求导致他们压根不在乎外界、大众的看法，褒不会失我，贬不会自疑。

忽然想起《乐夏》夺冠的时候，华东说过一句话：

“这不是重塑的胜利，而是小众音乐的胜利。”

一年了，他们的确很少活跃在荧幕前，真人秀节目也不参加。

既然注定与“商业”无缘，那就将小众音乐进行到底。

看完《天·眼》我念念不忘。

不仅是被一场撼动表演打动，也见到他们不为人知的另一面，并被这种态度折服。

我相信，小众音乐在他们探索之下，会有破土而出的一天，走向黎明，走向大众。

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