看看什么叫敬业！说你呢

九月快乐鸭！

作为观影界的老倒霉蛋，八八上月观影频频流年不利。痛定思痛之后选择越发稳重，终于在新的一月喜提开门红，在影院露出了物有所值的微笑。

《龙虎武师》，一部书写香港电影武行编年史的纪录片，看完梦回动作电影黄金时代。

但这次站在舞台中央的不再是以一敌百的主角，而是无数看不清脸没有名字的龙虎武师。

讲真，最近几年刷娱乐新闻，常常看到一些很离奇的内容。某某亲自说台词，某某愿意扮丑，某某吊威亚，都能成为粉丝佐证爱豆“敬业”的论据。

真是时代变了……

从前跳楼跳海摔伤摔残换来的一句“敬业”，如今竟轻飘飘冠在了许多连份内事都做不到的人头上。后者撑起烂片江山还日薪百万，前者为经典搏命却又籍籍无名。

这出大问题。真正为观众贡献精彩的人不该遗忘，而《龙虎武师》就是在做这件事。

——我是港片巅峰的分割线——

如果要挑一种类型片代表香港电影，动作片必须是众望所归。它的辉煌与失落辐射了整个港片江湖，巅峰时期在国际上风头无两，至今仍是诸多观众心中top1。

随便给大家甩几个名场面，一秒就能感受到为啥子观众嫌弃现在的动作片不够味儿。

成龙跳楼↓

钱嘉乐跳崖↓

钱嘉乐跳楼↓

没有特效没有剪辑，肉体凡躯干就完事。

这些背后有一个共同的名字，龙虎武师。

龙虎武师最早是京剧里的。当年南下香港的京剧演员带来手艺大多水土不服，“唱念做打”四种艺术手段，唯有“打”能入乡随俗。或是融入粤剧，或是进入电影表演。

但这行很苦，冬练三九夏练三伏，多是寒门子弟求生计。曾经撑起动作片小半壁江山的“七小福”“九神童”都是学戏剧出身。

最早的香港动作片贼爱大混战，就像印度电影里的歌舞，一定要有一群人乌泱乌泱打架的画面。所以对武师的需求量相当大，邵氏电影就经常来一辆大巴直接拉片场去，片酬日结收入颇为可观。

但这段时间的动作戏以花拳绣腿为主，观赏性和广播体操有一拼。

给香港动作片带来变革的，是从美国回来的一代功夫巨星李小龙。

这个男人打破了传统的动作片拍摄节奏，攻守双方喂招更加流畅，从舞到武。观众看到的不再是有人要碰瓷，而是有人被打倒。

当然这对武师的要求更高，双方节奏必须合拍。反派冲上来前先喊一句，就是为了告诉主角，该打我了。为了更写实的反应，大多数时间直接上手。据元华爆料，李小龙节奏出错会跑到旁边喝点牛奶压压惊。

李小龙是世界级的功夫巨星，他有意带着更多武师前往好莱坞发展。如果这些都实现，也许今天动作片的格局会大不一样。但没有如果，73年拍摄《死亡游戏》时，李小龙意外离世，世界震惊，而香港动作片全部停摆。

整整五年，动作片都处于低谷状态，无人敢拍，武师集体失业。

直到袁和平＋成龙推出了《蛇形刁手》，才开启了功夫喜剧时代。

也正是这一时间，动作片市场开始内卷。成龙、洪金宝、袁和平等武师出身纷纷组建班底，就是后来大名鼎鼎的“成家班”“洪家班”“袁家班”等堪比敢死队的存在。

类似于《射雕英雄传》里王重阳离世，东邪西毒南帝北丐都憋着一股劲儿要争个高低。而华山论剑的场子就是香港每一座电影院的午夜档。

那时午夜档票房不行，这部电影就可以直接抬走。各个竞争对手之间都会去看，他完成了这个动作，我就要完成那个动作，会连夜开会讨论那种。

也会看自己的，主演制片导演融入观众获取第一手情报，如果拍得不好，观众会专门骂得很难听，因为知道罪魁祸首就坐在大家中间。

这个制度建议学习，当面骂似乎比网上骂效果好一点。

因为互相攀比，动作片的难度也节节攀升。为了证明自己的实力，为了作为武师的骄傲，经常做出很多很冲动行为。你跳五楼，我跳六楼，你跳车我跳海。许多看起来根本不可能完成的动作，凭着一股子莽和勇也硬生生完成了。

所以当年拍戏，武师们最怕导演抬头看。因为说得出，他们就会做得到。

这种发展到后来甚至有点不管不顾，成功率只有三成的都直接上。很多好莱坞的武指看了连夜跑路。

当时的龙虎武师有多拼呢？一条命当九条命折腾。

《龙的心》有一场戏，先爆炸，然后八个人从七楼摔出去。

没有威亚，没有充气垫，只有三千个纸箱和泡沫。知道的是拍戏，不知道的还以为集体送死。

当时爆破师哆哆嗦嗦就是不敢按下引爆键，最后要导演洪金宝自己来。

跳出去的八个人除了要小心摔伤，还要小心人压到人。这里面钱嘉乐的位置又更难一点，他需要先摔破一块板再摔到纸箱上。

最后八个人集体受伤，导演不喊收工，直接喊救人。

《A计划》，成龙需要从近二十米高的时钟摔下去，没有保护措施，只有两层布。

根本无据可依，全靠经验行事。什么经验呢？武师火星先跳一遍，没死，成龙就去跳。

成龙等了三天一直没敢跳，被洪金宝怒骂一通，最后跳了两遍。

《省港旗兵》，元武需要从三楼跳下去，高度还行，但需要摔在梆硬的冰场上。

这个不需要经验行事，跳之前就知道百分百摔伤。

但元武还是跳下去，然后直接送医院。

《奇谋妙计五福星》，元武需要从窗户摔出来，摔到台子上，再摔到水泥地，一点偏差就可能摔死。

《龙虎武师》还揭开了很多经典动作片的幕后故事，值得自行感受一下。

观众看得肾上腺素飙升的精彩打斗，超越不可能的天马行空动作设计，都是这群武师拿命博出来的。

所以当年的香港动作片是有与好莱坞争雄的底气，足够强悍的真人动作不仅弥补了技术上的不足，更捧出了动作片里的超级巨星，成为一张遇神杀神的王牌。

但成龙洪金宝们背后的，还有万千个没有名字的龙虎武师。“一将功成万骨枯”。

——我是英雄迟暮的分割线——

香港动作片的蓬勃发展，让武行市场前所未有的吃香起来。龙虎武师队伍里走出了一个又一个享誉全球的大明星，更让武行成为许多年轻人全力以赴的梦。

可多少人里才能有一个成龙，一个洪金宝呢？

大家可能都听说过保险公司把成龙拒之门外的故事，但其实当年整个武行几乎都在保险业的黑名单上。动不动玩命的人谁敢保，保险公司也不想做慈善。

有时为了买到一份保险，只能给自己虚拟职业。实在没保险也不能停止工作，脑袋别在腰上继续拼。

年轻就是最大的本钱，可以像一只打不死的小强游荡在鬼门关外，敢从七楼往下跳，敢摔断脖子摔断腰。

但武师是一碗残酷的青春饭，不许英雄见白头。

最天时地利人和的极少数人上位成为演员或是导演，至今仍是大家耳熟能详的香港顶级艺人梯队，像是成龙、洪金宝等；

一小撮晋级武术指导，做到最巅峰的自是风光无限，像袁和平的名字就是金字招牌，平庸些的也算有一份稳定的工作；

而剩下的绝大多数唯有转行这一条路。武行从业者大多文化水平不高，缺乏长久打算，年轻时有得赚却根本不懂理财，有多少花多少，年老除了一身病啥也剩不下，晚景凄凉的不在少数。

他们曾用血肉之躯铸成了香港电影的铜皮铁骨，在与好莱坞先进特技的对战中不落下风。可物尽其用之后就像一层褪掉的皮，被永远留在了过去的夕阳里。龙虎武师的队伍来了又去，一批又一批的新鲜血液迎来送往。

《龙虎武师》的海报里有一张漫画背影图，左右标注着密密麻麻的小字，可以叫《一万种受伤方式》。有网友讨论是谁的背影，李小龙？成龙？他们无疑是站在动作片巅峰的名字。

不，那是所有的龙虎武师，他们站在一起才带着香港动作片站上巅峰。

不过巅峰之后常常就是下坡路。香港动作片名头越来越响，路却越来越窄。

香港动作片也曾几度衰落，观众对花架子武打动作的疲惫、李小龙的意外离世等等，但很快又寻找到新的生机。可今时今日的港式动作片，已然式微太久。

时代真的变了。港式动作片曾经的金字招牌，在电影特效牛逼的今天逐渐落伍；曾经玩命式拍摄手段，也与安全第一的原则格格不入。

而与其相辅相成的龙虎武师，前途越发渺茫。普通武行待遇太差，武术指导直接边缘化，这些反过来让武师队伍越发老龄化。曾经一个大巴能拉着一车武师片场开工，如今一个电话只能叫来四五十岁的夕阳红。人才断层继续反作用到动作片上，形成恶性循环。

但曾经有大哥们组成班子为玩命的年轻人兜底，如今也有人在守护香港动作片的未来。

钱嘉乐最近几年就成立了香港动作特技演员工会青年训练班，很多业内大佬都有参与指导。虽然目前来看还未捧出新人，有的甚至要业余做房产经纪才能勉强维持生活，但他们仍在为动作片的未来努力。

不再只局限于香港动作片，而是放眼整个华语动作片。香港龙虎武师中的许多人北上为动作片市场注入新鲜活力，就像很多年前京剧班底南下开创龙虎武师新纪元。周而复始，未来可期。

但能否像曾经的香港动作片一样蜚声国际，留下值得跨越时间欣赏的佳作，仍需要时间的考量。他们在等一个绝处逢生的新机会，观众也在等华语动作片越发璀璨的未来。

不过，打不死的龙虎武师用血肉之躯创造的奇迹终究是不会再有。就像徐克说，曾经这群人做到的事，以后也不会有人再做到。

《龙虎武师》记录的，是黄金时代给观众留下的绝版精彩。

不要因为纪录片就早早判它出局，观影清单值得留它一票。排片有限，大家且看且珍惜。友情提示，后面有彩蛋。

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