
批评她的人认为,旋律难听,歌词无力,整体缺乏气质。
夸赞她的人认为,旋律迷幻,唱腔有质感,是一张个人特色极为鲜明的专辑。
专辑名让不少人一头雾水。
《Vol.13-1986数羊》。

字母、数字、汉字的组合到底有何寓意?
查完资料后发现,她是1986年出生,2007年出道,至今正好13年,而Vol是乐章的简写。
“数羊”有两层意思。
其一就是我们想的那样,它与失眠有关。
在过去一年里,疫情让她无数次失眠,而失眠又象征着生活失去了秩序,所以“数羊”在自我催眠的同时,也代表一种对有序生活回归的渴望。
其二,“羊”是孕育新生命的羊水,对她而言,这是一次重生。
本次专辑不同以往,创作的自主权完全由自己控制,以此给世人展现一个全新的郭采洁。
专辑从创作到发行,耗时一年半。
期间,她一直在思考自己作为歌手的价值。
自己的优势是什么?别人为什么要听她的歌?她的独创性又在哪里?
她每天都在琢磨这些问题,试图找到自己的音乐定位。
从去年提前释出的《NaKuNa》来看,似乎已经确定了新专辑的整体格调。

这次的突然转变,让很多人惊喜万分,但反对的声音也不少。
出道专辑《爱异想》到退圈专辑《给他》,她的音乐就是典型的台湾芭乐。我想她自己也意识到,这类音乐早已没有容身之处,孙燕姿、梁静茹等人已经把它做到极致。
流行抒情到迷幻电子的转变,我想这是她推翻数次后的结果。旋律和编曲都是碎片化的,迷幻曲风听起来让人模糊不定,但声音的情感基底却让人深信不疑。郭采洁在演唱时气声占主导,她不追求字正腔圆,而是通过缩小声腔开合度,来表现呢喃细语,所以唱法更偏向语言式。平铺直叙、低频的上扬与下降,甚至精准到说话的节奏感。
我们可以从《If You Love My Soul》《Never Let Me Go》中明显感受到。两者都用了80s合成器打底,在点缀之下有一种复古的摇曳感。
《If You Love My Soul》的配器运用非常出彩。随后男声的呢喃与她演唱的主旋律相互揉杂,瞬间扩大作品的空间感。但这部分的听感不再愉悦,随着节奏的变化,舞池的摇曳感消失了,带来的是一种焦躁、不耐烦。好在这种编排并未持续太久,最后又回到复古既视感,在爵士钢琴的分解和弦中结束。在乐坛同质化严重的状态下,她的作品倒是让人眼前一亮。两者都是童谣,一个是我们儿时听的短曲,一个是外蒙古的摇篮曲。
与其说她旧曲新编,倒不如说这是现在对过去的致敬,用最先进的技术把童年记忆带回当下。对于熟悉这两首童谣的听众而言,旋律响起那一刻其实就是对现实生活的短暂逃离。《小时代》、《爵迹》、《喜宝》、《意外的恋爱时光》……以前作为唱片时代的歌手,她没有自主权,人歌很难统一。随着自己的名气越来越大,她终于有了展现真实自我的机会。当然,如今能呈现这样的专辑,自然脱离不了演员身份。就像她在采访中说到,演员撕掉了她公主的形象,但又给她贴上了女王标签,导致她如今的形象与过往格格不入。她不再是公主,也不会是女王,而是华语乐坛的新晋神婆。

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