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每个明星到这节目都画风突变，不敢相认了……

态度作者：萝严肃 2021-06-05 23:53:05

不知不觉追完整季《为歌而赞》，看完这个节目，比小时候更喜欢张信哲了，重新认识凤凰传奇了，看到了超级多神奇的歌手组合……

最开始看这档节目当然是被崔健新歌首演吸引的。

但是开始正式追之后首先就被这个节目阵容震惊了。

资深前辈有搞摇滚的崔健、唱抒情歌曲的张信哲、唱美声的廖昌永，实力唱将张韶涵邓紫棋这些不用说了，最近十年里音乐类选拔综艺里表现优秀的袁娅维霍尊之类的也都来了，独立歌手有陈粒好妹妹这些，最近几年通过互联网走红的宝石Gem，还有资深模范女爱豆刘逸云Amber，练习生节目里的THE9……囊括了各种类型，各种走红路径，几乎是当下音乐产业里的不同歌手类型的代表。

能请到厉害的阵容，更要会用，这档节目能让很多“破次元”的歌手都组合在一起，搭配出音乐上的创新感觉。

比如说，男中音歌唱家家廖昌永和人气偶像小鬼王琳凯，这样年龄不同、唱歌曲风不同的音乐人，就是可以在同一集里出现，让观众感受到不同世代创作者的不同音乐风格。

每一集邀请到的嘉宾都是不同时代、领域、圈层里很有代表性的音乐人。因此，它也充分让不同类型的音乐有了公平的呈现机会。

我很喜欢的是，歌手在这个舞台上有很大的选择自由。歌手们不仅可以选择演出自己喜欢的歌，也可以改编网络热曲。怎么做实验，怎么突破自我都是被允许的。因为节目最想要的，还是激发各方的火花碰撞，以更好地推广好音乐。舞台留给纯粹的表演，流量交给网端，这个深度的台网联合靠“百赞团”作为桥梁连接也是一次实验性的尝试。

在这样的情况下，每位歌手们都表现大胆。

张碧晨，这次就由“悲”转“甜”，180度大转变打得我有些措手不及。大家对张碧晨的第一印象一定是《年轮》《凉凉》等苦情歌。而这次我却看到了她甜蜜的一面。以前从来不敢想，但这次她大胆撕掉标签、演唱起风格甜蜜的热歌《星空剪影》居然也莫名合适！

不仅仅是张碧晨，每一个歌手来到这个舞台都在突破自我。霍尊身上一直带着很强烈的“国风”标签。

不过“国风”符号成就了霍尊，也成为了他的限制。在这里，霍尊突破性地弹唱起了网络热曲《错位时空》，更在改编中加入钢琴与民乐的中西方乐器碰撞。即便最终的结果不如意，霍尊也算是大胆踏出了安全区。

风格转变在这里都不算什么，还有歌手直接开始“炒音乐”。刘柏辛就选择了《有吗炒面》，直接将复古、迪斯科、摇滚、古典，多种元素混搭。配上未来感和科技感的舞台，给人独特的视听感受。

袁娅维在这里面也画风突变，选择演绎新歌《如果你听见·IM NOT GOOD》。在这首歌中，她选择卸下坚强外壳，走心展现脆弱一面，也是十分动人。

无论是新人、还是前辈，都拿出了200%的新意。龚琳娜没有选择自己擅长的民族音乐，而是带来一首充满温情与感恩的热歌《微微》，也借着歌曲表达出这些年她在音乐路上的迷茫与转变。龚琳娜从前都是很自信耀眼的，也没想到她也曾有过迷茫。

对于很多隐藏的宝藏歌手来说，这个平台就是很珍贵的推广平台。比如，才华横溢的幕后制作人唐汉霄就选择在这个舞台作为歌手重新出发、成长。初登场，唐汉霄用《烂泥》唱出曾经那段身处黑暗的心声。

接着他又改编了《绿色》，加入了舞步、变调和萨克斯等元素。无论是歌曲创作，还是台风都大胆创新。

因为节目，很多人认识了唐汉霄这个宝藏歌手，发现了他的才华、出色的舞台感染力。在节目内“百赞团”的热力推广下，播出仅仅一天，在抖音站内，唐汉霄改编的《绿色》音乐已获得超100万人收听，被2.5万人运用于站内创作内，#唐汉霄绿色#获得7346.8万次播放量。唐汉霄的评论区也涌入许多新粉丝。

有歌手获得了尝试的机会，有歌手获得了成长的机会，也有歌手更加坚定了做自己的心。

我一直觉得节目组这个“百赞团”的创新设置很不错。让平日里发出评论与弹幕的普通人们直接站在了歌手面前。在这里，大家都没有拘束，而是直接说出自己的喜好。各种视角的意见都集合在一起，反而真实地表达出市场的意见。

很多时候“百赞团”的点评都是生猛而辛辣的。而我也很欣赏那些回呛“百赞团”、勇于做自己的歌手。像太一面对“百赞团”质疑的回应就很酷，他会怼“百赞团”没有走心地感受音乐的情绪。

无论他的大胆改编受不受“百赞团”欢迎，太一都十分坚定，无论别人给他贴多少标签，都不会影响他做音乐的态度。

面对“百赞团”的质疑，太一更是激起胜负欲。在第二次舞台上，太一呈现了自己的全新自创曲的《歌名待定》。而这样钢琴与打击乐的混搭形式也真正打动了“百赞团”。

周笔畅则更“逆反”，在竞演时直接把很多人喜欢但自己不喜欢的热歌旋律去掉了。

周笔畅不仅会回怼“百赞团”，更会直言不讳表达自己对当下热歌的看法。即便是得到“百赞团”低分，周笔畅也很开心，还更加坚定了自己音乐想法。她说，音乐或许不能被所有人接受，但新歌能够代表当下的自我，这才是最重要的。每个歌手们的逆反与个性都被真实记录。而这样的真实记录也正体现着这档节目的包容。

《为歌而赞》对于舞台也是很负责的，从舞台设计、声音视觉、拍摄方式都透着大气和恢弘。

唱得人发挥得好，点评的人也全是大咖，有知名老生王珮瑜、还有特别会辩论的陈铭，都在舞台上留下了他们对音乐的理解。

节目更大的魅力也在于此，不仅让歌手表演音乐，也让大家相互碰撞，交流音乐。在这里，不同圈层、不同角色的人们尽情表达，大胆做实验。实际这些评价也没有真正的标准答案。因为音乐本就是没有标准答案的。就像节目slogan所说的一样，“乐无正解，百赞成歌”。

音乐人可以呈现自己对当下音乐的理解和舞台表现。在这之后，无论是得到热烈的喜欢或是强烈的反感，音乐人都可以重新审视自己的音乐，在真实的评价面前选择坚持或改变；

而“百赞团”里的每个人当然也是很重要的，他们都有权利说出自己的感受。另外，也可以在碰撞中获得更多知识、视角，或许还能从狭隘的偏见中走出来，领略到更丰富多元的好音乐。

自由探讨确实很好看，但更重要的是大家可以在自由探讨中找到适合自己的歌曲。《为歌而赞》的重点从来不在于呈现音乐评论，争辩谁拥有评判标准。它的的目的始终是为了更好地推广好音乐。并且是依靠抖音的优势、特点，帮助更多音乐人找到自己的音乐受众，更高效率地推歌。

节目请来了拥有着广大粉丝群体的“百赞团”成员。因为有“百赞团”作为桥梁，通过“百赞团”的发言，“百赞团”身后的那些喜好相近的普通用户们也可以更快的找到自己喜欢的内容与音乐。《为歌而赞》每首歌曲的实现大量传播背后，其实也是因为抖音真实的庞大用户基础。在“百赞团”的参与下，他们的粉丝，那些不同地域，类型，年龄的人也在随着这股风潮对热歌进行自发传播与二次使用。

无论是歌手不断突破自己，还是歌手和“百赞团”的交流，抑或是不同领域音乐人的碰撞，都让我发现，音乐的乐趣就在于，它是流动的，可以由不同的人演绎出不同的风格，不同的听众有不同的答案。

在社交媒体飞速发展的今天，我们很多人都对音乐的传播和走红有思考和疑问。受欢迎就是最好的吗？创作人应该面对自己还是市场？

《为歌而赞》是把平时我们的对于音乐的疑问、大家对于音乐的不同趣味整个具象化，放到一个舞台上。在一次次碰撞的过程里，我以为我在看音乐综艺，最后却常常有感觉，其实，这就是音乐行业里的问题，甚至有几分谈音乐的《奇葩说》味道。或许“百人团”做不到推火一首歌，但“百人团”背后连接到的每个普通人。他们或老或少，不同地域，喜好，特点的人，都会因为节目和“百赞团”更快的找到自己喜欢的音乐。而用户也根本不会被操控。抖音上的多元让用户喜好不能用方法论来寻找。音乐人只需要做好自己，那么也会寻找到一定有匹配的受众。节目提供的更多的是这样的实验结果。