尤其是二战中惨绝人寰的「犹太人屠杀」事件，被拍成了无数经典。这部电影在豆瓣拿下8.5的高分，提前锁定「年度十佳外语片」一席。男主角纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特，阿根廷人，绰号「大眼萌」。
主演过《每分钟120击》《天上再见》，鱼叔印象最深刻的就是他那双大眼睛。该片原本代表白俄罗斯角逐今年奥斯卡「最佳国际影片」。结果官方以「主创人员白俄罗斯人太少」为由，取消了《波斯语课》的参评资格。便用随身携带的波斯语书籍，和男主角交换了半个面包。「人们看见夕阳渐渐西下，但当天色突然变暗的时候，还是会害怕。」可他毕竟并不是波斯人，为了给科赫上课，需要现编一门语言。在厨房打杂间隙，给身边的日用品逐一起名，场面看上去很滑稽。这样的设定也让观众很快入戏，想看看雷扎究竟几时会露馅。每天学习四个单词，一周二十四个，一年可以学习上千个单词。雷扎都是临时现编的，还附带解释说：「 这个音很罕见。」玩的就是心理战，每个回合都必须对说出口的发音足够自信，方能全身而退。两人的关系，也就此建立在一门不存在的，凭空捏造的语言之上。这是整部电影最精彩的部分，包含了人性的复杂，求生的本能，战争的残酷。雷扎每晚回到集中营，都要反复练习当天所教的单词发音。他的声音吵到了其他人，问他在嘟囔些什么，雷扎说在祈祷。「语言」作为电影的一个重要角色，这点和同题材的《朗读者》类似。只不过，语言在这里不再是真实的、有活力的、充满感染的东西。眼看科赫的学习热情日渐高涨，把单词和对应的波斯语发音记在小卡片上，反复练习。「编出来倒是容易，但要把它们全部记住，根本不可能。而且之后只会越来越多。」这一段，影片以一种话剧式的打光，把科赫的办公室空间与外界完全隔绝。此地暂时的安稳与集中营形成鲜明对比，雷扎正是往返两地的见证者。他拿着那四十个单词，对应着本子上的名字，分别取名字中的三个字母。面对科赫的询问，他用余光顺着名单找到对应的名字，说出读音。眼看两人关系越处越和谐，甚至尝试用「假波斯语」对话，谈起了爱人与童年。每当有一车犹太人被送至焚化炉，就能看见雷扎在登记簿上划掉一行名字。这样的一个蒙太奇剪辑，将犹太人的生命化作一个个名字。一旦这些名字消失，他们也将被历史遗忘，好似没有存在过一样。电影《穿条纹睡衣的男孩》里同样如此：黑色的烟，就意味着死亡。随后战况升级，美国的空军部队攻势猛烈，打到了家门口。柏林指挥部下令，全体军官暂停手头的所有工作，撤离营地。最重要的一条命令：临走前必须消灭所有的集中营证据和残余犹太囚犯。只听见此起彼伏的枪声和求救声从集中营传来，却比血淋淋的画面更令人绝望。所以，雷扎没有选择跟上去，而是沿旁边的小路逃走了。他说着「假波斯语」还洋洋得意，可真正的波斯人完全听不懂。直到上一秒，他还对自己所学的「假波斯语」坚信不疑。现在所有的美梦都落空，又因为他是德国人，被当场扣押。因为他记住了2840个单词的「假波斯语」发音，也就记住了2840个犹太人的名字。当一个个名字被雷扎说出的时候，在场的所有人都震惊了，一切情绪也迎来最高潮。「因为你不知道他们的名字，他们才成了无名之辈，但是他们并不比你差。最起码他们不是杀人犯。」是良知，是记忆，是意志，是「假波斯语」，让这些犹太人没有成为无名孤魂。其最大的短板在于，雷扎瞎编的「假波斯语」，欠缺说服力。因为一门语言，不只有发音，还包括语法、语义、句式等。而影片没有令人信服地解释，两人的交流是如何跨越这些障碍的。他们挽救了原本有些薄弱的剧情，赋予了电影巨大的力量。纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的表演，很像艾德里安·布洛迪在《钢琴家》的表演。瘦骨嶙峋，脸部棱角分明，就连无神的眼睛，长长的脸型，和垮塌的身体，都有几分相像。他让我们看到了，死亡的威胁和求生的欲望，是如何矛盾而紧密地交织在一起。有欧洲影评人指责他，把惨痛的历史真相套用在好莱坞的类型片框架中，太「娱乐化」了。即便是「二次创作」的历史，我们仍能从中感受到人文关怀。影片最经典的一幕——穿着红衣服的小女孩，它作为一个宣泄口，呼唤每个人心中的爱。电影一开始，就让他的形象与其他飘扬跋扈的军官有所区别。他看起来性情温和，对战争早已厌倦，对纳粹德国也并非忠心耿耿。因为在整个事件中，他依然是屠杀的帮凶，不能激起观众对他哪怕一丝同情。而《波斯语课》中情感的宣泄口，就是出自雷扎口中的那2840个人名。「犹太人屠杀」事件，之所以在过去这么多年后，被一次次拍进电影。对这段历史的回溯，不是死者的需要，而是生者的诉求。这也正是《波斯语课》最终所要表达的，对战争的反思与批判。
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