B站顶流，播放破亿！这国产宝藏，弹幕都比别人好看！

这是一些年代久远、全损画质、五毛特效的电视剧。我本以为，在视频网站动辄1080p的今天，应该没多少人会去重温了…

可B站上的数据却吓了我一跳。总播放量超过1亿，几乎每一集，都有1万多条弹幕。

1万条弹幕是什么概念？

就是几乎每一个画面，都被弹幕铺满了，而那些名场面，弹幕叠弹幕，字和画面都看不清了…

它们就是由央视出品的：

86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》和98版《水浒传》。

这两个月，乌鸦把它们又从头到尾看了一遍，仿佛重新过了一遍童年的暑假。

没想到，跟全国网友一起重温经典，会这么欢乐…

友情提醒，弹幕版四大名著，千万别用来下饭，因为分分钟会让你喷饭。

因为著名的表情包“俺也一样”，特别正经的桃园三结义，被网友齐齐刷屏，令人瞬间出戏…

刘备开口叫：二弟、三弟…

弹幕却突然飘过：2D、3D，IMAX…

刘备在家随随便便浇个菜园子，就有弹幕齐齐刷出：QQ农场，经验值+5，金币＋10…

草船借箭凯旋之时，弹幕又发：谢谢曹老板刷的火箭！

就连“三顾茅庐”，也被玩坏了。

诸葛亮摊开地图，对刘备分析天下大势，弹幕都是这样的：

入职PPT做得不错；这是BOSS直聘；小心，你司996；心疼丞相，再也睡不了懒觉了…

空城计那集，诸葛亮在城楼上弹琴，本来挺紧张的场面，一看弹幕我乐了：诸葛琴魔，前方诸葛亮万人演唱会…

而隔壁《西游记》也不甘落后，仗着重播次数多，不少网友都是“剧情十级选手”。

每当有妖怪说：听说吃了唐僧肉，可以长生不老。

就有人上去“打脸”：不信谣，不传谣。

每次孙悟空请出龙王、观音、如来帮忙，就有弹幕刷：老工具人了。

妖怪变成唐僧的样子，孙悟空一时难分真假，网友急着在线帮忙：抠图、描边、带特效的是假的。

红孩儿假扮观音，大家只觉得假，又说不出哪里奇怪…

有网友马上点破：自带混响效果的观音才是真的。

大家不但爱分析，还爱抢台词。

三打白骨精那一集，唐僧要赶孙悟空走，孙悟空说：师父，我走了谁来帮你降妖除魔？

唐僧怒道：难道八戒、沙僧不能降妖除魔？

悟空沉默了，可网友刷屏了：是啊，不能啊！

小时候看女儿国那集，只顾着看孙悟空捉妖了，长大了才发现，原来女王与唐僧的对手戏，才是重点！

果然，当年的孩子都长大了，女王的出场段落，都成了网友的真香现场。

女王：御弟哥哥，你看我美吗？网友：美美美美美美…

女王：我算不得国宝吗？网友：算算算算算算…

还有女生表白：姐姐，性别不要卡死可以吗？考虑一下我。

老实说，我真的很佩服网友的脑洞，个个堪称段子手。

乌鸡国国王的王冠，网友非要说是：瑞士卷（突然饿了是怎么回事）。

在女儿国，猪八戒误饮子母河的水，要生孩子，有弹幕说：《公猪的产后护理》…

《红楼梦》里，贾雨村看到了护官符，之前还嚷着要替人伸冤，立刻怂了。

弹幕飘过：您的清官体验卡即将到期…

贾瑞调戏王熙凤那场戏，耳尖的网友立刻听出来，这不是孙悟空和铁扇公主的配音嘛？！

于是弹幕就有了：原来是你这泼猴；我与铁扇公主的前世今生…

黛玉伤心写诗，弹幕：朋友圈文案编辑中…

黛玉葬花，歌声一起，弹幕飘过：大型网抑云现场…

不仅如此，看着看着，你还会发现，奇怪的CP增加了…

关羽千里走单骑，告别曹操之际，曹操满脸不舍。在网友眼里，这不就是满满的基情嘛。

于是满屏都是：爱得卑微，心碎；别问了，爱过！就算你给我买皮肤，我还是不爱你…

宝钗和黛玉同框，说好的情敌呢，怎么画风这么和谐了？

弹幕齐刷：自古红蓝出CP；宝玉：磕到了~

唐僧要赶悟空走，虐心场面堪比情侣分手…

大家都在骂：虐徒一时爽，追徒火葬场；30天离婚冷静期甩给他…

大家都知道，早些年林黛玉和伏地魔，在B站上被拉郎配组了CP，谁曾想，四大名著里能嗑的CP还有这么多：

孙策和周瑜、凤姐和平儿、黛玉和紫鹃、女儿国国王和蝎子精…

刷弹幕的感觉太神奇了，你会发现，虽然大家身处天南海北，有着完全不同的经历，但在看这些经典的时候，感受是一样。

在同一个地方生气吐槽，在同一个地方童年阴影，同一个地方笑，同一个地方哭…

正如一位网友所说：隔空看剧，感觉遇到了好多知己。

我更没想到，多年之后重看这些经典，刷到这些弹幕，才恍然大悟，自己小时候错过了太多太多细节了，甚至有些情节压根没看懂…

就说脍炙人口的三打白骨精吧。

小时候看只顾着害怕和生气了，但这次经弹幕提醒，才发现，白骨精好潮啊！

洞中装饰很前卫，骷髅吊灯很有哥特风，白骨夫人的穿着很时髦，甚至是大胆…

再仔细看，白骨精演技也太好了吧，一抬眼，一个“嗯”，就能把人吓死。

事实上，扮演者杨春霞，在拍《西游记》之前，已经是著名京剧表演艺术家了，妥妥的大牌。

而白骨精变幻的一家三口，一开始低眉顺眼，完全是老实巴交的村民，后来被白骨精附身后，脸上写满了凶狠狡猾…

小时候的我们，就相信他们是被妖精附体了，长大后才后知后觉：这是神演技啊！

经弹幕爆料，原来，他们也不是随便找来的临时演员。

村姑扮演者杨俊，是黄梅戏“五朵金花”之一，老叟扮演者黄斐，是北京电影制片厂的老演员，老妪扮演者刘惠敏，是湖南省戏校的一位老演员。

瞬间变脸的戏法，可不是一朝一夕练就，背后可是数十年的功力。

大概也有很多小伙伴跟乌鸦一样，当年一直没发现，走完取经路的唐僧，不是同一个唐僧，而是由三位演员接力扮演的。

沙和尚扮演者闫怀礼，不止演了沙和尚，还演了另外十来个角色：太上老君、西海龙王、千里眼、牛魔王、御马间监丞、狗精…

当年没看出来，除了自己脸盲，主要还是因为，这些演员的整容式演技。

幸亏有弹幕，我才搞清楚，原来这里已经换人了，原来这里又是他…

小时候看《红楼梦》，只关心主要情节，现在看，才体会到当年的拍摄真是细节控。

光是演员的服装，就做了2500多套。王熙凤的戏份很多，设计师为她一个人设计了74套衣服，每套都有对应不同的发型。

为了给角色上妆，化妆师也要阅读古籍、壁画，从中找灵感…

林黛玉进贾府那场群戏，导演就是有本事做到，让每个人物露脸，个性鲜明，丝毫不乱。

比如，王熙凤说话把大家都逗得前仰后合，导演却突然给了邢夫人一个镜头，只见她翻了个白眼，一脸嫌弃。

只是一个神情，就把婆媳不和的信息点了出来，而这一幕不到一秒，观众得仔细看，才能留意到。

还有一集，薛蟠跟宝玉吃饭，细心的网友愣是八出来，饭桌上的暹猪、鲜藕、鲟鱼…跟原著里描写的一模一样。

而这些本可以糊弄过去，并不影响剧情…

《红楼梦》最奢华的一场戏，是元春省亲，肉眼可见的经费在燃烧。

无论是衣着服饰、座次排场、皇家礼仪都是对原著的神还原。

真·花团锦簇，烈火烹油。

弹幕一直在提醒你留意细节：

每一盏灯笼都不一样，船娘都是跪着划船的，乐队中阮好评…

官老爷们走的是四方步，抬腿要亮靴底，一步三摇…

我们都知道，80年代条件差，拍摄技术水平不高，但剧组还是在有限的条件下，充分发挥了想象力。

比如，刘姥姥进大观园，因为喝醉了，误入宝玉的卧室。

这一段竟然是一个长达3分钟的手持长镜头。

这么拍可不是炫技，而是把刘姥姥酒后晕头转向，迷迷糊糊的主观视角，展现得生动而真实。

过去拍电视剧，技术不行，特效不行，摄像机不够，各种捉襟见肘，但他们最后呈现出来的，却是各种讲究。

因为剧组把钱花在道具布景上，花在寻找最佳拍摄地点上，把时间花在打磨剧本、研究拍摄技巧、磨练演技上…

他们用作品向我们证明了，什么叫走心，什么叫工匠精神。

不得不说，央视版四大名著能取得如此大的成功，最离不开的，还是演员的敬业。

之前已经提到，《西游记》里的配角，都是有丰富经验的演员，还有不少是戏剧界的名角，本身业务能力就很强。

《水浒传》里有17位国家一级演员，演员进组，要参加集训，练出结实的肌肉，而不少演员本身就有武术功底，是真正的会家子…

张衡平饰演阮小五。他是真正的练家子，在1995年获得全国健美锦标赛85公斤级第一名。因为健美的身材被选入剧组，此后成为“梁山好汉”的总教头。

更不用说，《红楼梦》的姑娘们，都是提前一年进组，住集体宿舍，每天都要培训，读书，学琴棋书画、古典礼仪…

先把自己活成古人的样子，再由导演根据不同人的性格特点，确定角色。

扮演宝钗的张莉，当年才18岁，开拍前两周，才被导演王扶林从配角换成主角。

当时临近春节，为了能赶快适应角色，张莉没有回家过年，就留在剧组揣摩角色，大年初一，她骑着自行车上门拜访了红学家周汝昌，周老也耐心地给她讲了几个小时…

在《西游记》里，女儿国只有一集，可大家都被女儿国国王的深情打动，特别是最后送行的一幕，音乐一起，不少网友都哭了：太难过了！

这场戏之所以这么动人，是因为扮演者朱琳在拍之前先大哭了场，才有正片里红肿的双眼，面如死灰的神情…

观众没有看到一滴眼泪，却完全能体会女王的悲伤。

比起现在某些演员，连演个毫无感情的哭戏还要上个热搜，以前的演员，不知道高到哪里去了…

《三国演义》，单说角色的扮相，就很不容易了。

剧中的美髯公关羽，最重要的一个特点，就是丹凤眼。为了体现这个特色，化妆师设计了一个调眼妆。

然而，由于当时的化妆技术还不太成熟，化妆师将两根纱条用白色乳胶，粘在扮演者陆树铭的皮肤上，再在脑后打结固定，这样可以把眉尾向上提。

可当演完把它揭下来时，陆树铭太阳穴附近的皮肤就起泡溃烂了，差点毁容。

更不用说拍摄过程中的苦与累。

《三国》里有个名场面，赵子龙从千军万马之中救出阿斗，小时候我看得热血沸腾…

可很多人都不知道，当时为了体现赵子龙的英勇，安排了一场战马被陷马坑绊倒的戏。

当时可没有特效，没用替身，扮演者张山，是剧组里出了名的拼命，二话不说连人带马，狠狠地摔了下去，人，直接不动了…

及时送到医院，原来摔成了骨折和脑震荡…

真·玩命式拍戏！

《水浒传》的最大名场面，莫过于“武松打虎”。

这场戏精确重现了原著中“大虫把前爪搭在地下，把腰胯一掀”的生动姿态，更是拍出了武松将“大虫”揪住，摁在地上的惊险画面。

可你要知道，在那个没有抠图和特效的年代，武松打的是，真老虎。

为了拍这场戏，剧组从马戏团借来了两只老虎，还给武松扮演者丁海峰买了10万元的人身保险。

剧组把摄影棚的山围成了一个“网球场”，只有丁海峰和驯兽师在网内和老虎近距离接触，摄影师则待在“网球场”内一个被吊起来的笼子里，进行拍摄。

丁海峰在拍摄时，还被老虎抓伤了，但只是简单处理，便又重新上场。

《西游记》里红孩儿那集，孙悟空、猪八戒被红孩儿喷出来的火烧，那也是六小龄童和马德华两位演员亲身上阵。

当时的技术条件有限，两位演员只是穿上了石棉材质的衣服，点上火就演。刚点着火，噌的一下，六小龄童的眉毛就烧没了。

他说：我当时终于体会到了，人烧死之前是啥感觉…

镜头之外，剧组挖了两个坑，拍完了这段戏，两位演员赶紧跳进去，周围人拿铲子铲土，给他们灭火。

这么危险，为啥不找替身？

六小龄童说：一来烧着了还要继续演戏，普通替身可能做不来；二来，当时的防火技术真不行，大家都是年轻人，人家的命也是命！

我们曾在各种访谈节目、各种报道文章中看过，当年拍摄四大名著的艰辛：各种没钱，风餐露宿，只有一台摄像机…

但这次重温，被网友们科普着，我看到了更多的细节，再次被深深打动。

拍片的当年，没有顶级片酬，没有保姆车，没有助理，没有买热搜。

但就是这群人，对本职工作有敬畏，有要求，有讲究。

光是剧本，就请了多名学者担当顾问，耗时数月，改了无数遍，字斟句酌…

知名演员不耍大牌，和普通演员吃一样的饭菜，在一起休息；

十几二十岁的小鲜肉，想的不是树人设，炒热度，而是怎样演好戏，吃苦受伤，哼都不哼一声…

他们不会为了争角色撕逼，不怕演了配角没名气，就怕自己没演好，拖团队后腿，对不起观众…

《西游记》拍了6年，《三国演义》拍了4年，《红楼梦》3年，《水浒传》3年…没有人赶档期，没有人说，这里差不多就行了，快点拍完了好卖钱…

正如演员们自己所说：我们拍的不是剧，是理想。

是他们的精益求精，是他们的死磕到底，是他们的不计回报，最终才成就了经典。

可以说，他们的影视化改编，上对得起老祖宗留给我们的宝贵文学财富，下对得起普通观众的期待。

我们，是何其荣幸，得以看到这样的杰作。

如今，技术进步了，画质高清了，那样的经典，却再也拍不出来了。

为什么会这样？有人说，大概是人心变了吧…