被嘲的国产新剧真香了，但这些话我必须说

又一部国产剧在群嘲中开播。

又在真香定律中获得一批忠实粉丝。

国内，频上热搜：

外网群众，追到上头：

豆瓣评分不高。

但经不住各种安利，Sir抛开偏见看了几集。

果然，问题的确有。

可亮点，居然也不少。

既然有争议。

行。

Sir今天就敞开聊一聊，不足在哪，又好在哪。

《大明风华》

之前的官方宣传。

“历史正剧”。

加上一众演技担当的老戏骨，王学圻、梁冠华等参演，给观众错觉：

完全复刻史书，1比1展现曾经的大明盛世。

但，很多人忽视了——

对历史正剧的定义，每个人的解释不尽相同。

如果仅因期待落空，就忽视掉这部剧的亮点。

Sir觉得，大亏。

围绕《大明风华》的争论，正是当下一个典型。

反映出我们对待当下国产文娱剧目时，纠结的心态：

在看惯浮躁离地的国产剧后，我们期待转变，甚至急切到产生某种偏见。

而《大明风华》要做的。

正是重塑。

重塑人物

抛掉正剧的包袱，《大明风华》是一部正儿八经的古装群像剧。

可能很多年轻人会嗑汤唯+朱亚文这对男女主演的CP爱情。

但，在《大明风华》里，率先出圈的。

是男人戏。

朱家五子，一度占据热搜。

老戏骨，以明成祖朱棣（王学圻 饰），和太子朱高炽（梁冠华 饰）为代表。

中生代，有汉王朱高煦（俞灏明 饰），赵王朱高燧（栾元晖 饰）。

年轻人，朱瞻基（朱亚文 饰）。

放在明朝永乐年间，这五个天潢贵胄，可谓全天下最有权势的男团。

《大明风华》真实地让观众开了眼。

按传统，君臣父子，最是无情帝王家。

说远的。

《康熙王朝》《雍正王朝》的故事，每年都会来来回回讲几遍。

诸皇子明争暗斗，只为博皇帝一笑。

宗法，礼制，把父子之间调教得都不会说句人话。

说近的。

高分剧《琅琊榜》，梅长苏精心谋划几十集，步步为营……

为啥？

不过为了让他皇帝老舅说句真心话。

就连最近大热的《庆余年》也一样。

太多这样压抑的细节：

庆帝稍稍一大喘气，长公主、太子、二皇子……

无不是突发心脏病般，跪地认错。

这哪是父子？

当然，他们都没有错。

在皇室这个修罗场，父与子，就是最严苛、最微妙的竞争关系。

但。

有没有第二种可能？

Sir敢说，从来没有历史剧像《大明风华》那么拍。

好玩。

先看人设。

严厉的父亲，懦弱的大儿子，两个调皮捣蛋的小儿子，以及一个古灵精怪的小孙子。

五个大男人，凑成一桌热闹戏。

要Sir说，这就是大明朝版本的《我爱我家》啊。

剧中一切的斗争都可以弱化。

比如核心的太子之位争夺，往大了看，各种波诡云谲的盘外招。

是太子装傻装天真也好，汉王充楞性子直也罢，为了讨欢心，以谋定储君之位，这是我们熟悉的。

但往小了看。

不过是一家兄弟之间日常斗嘴，整日互损，父亲夹在中间难以抉择的家庭剧目，这是最小白的观众也能看明白的。

说一个宝藏人物。

太子朱高炽。

历史上，长得极胖，身体有残疾，但为人宽和，颇有能力。

剧中，让曾经口若悬河的狄大人饰演，长的胖，行动迟缓，说话结巴，时常连脑子也不够灵光。

在父亲面前，每一次都吓的连完整话都说不出来，只能靠着儿子出面帮着解围。

但这样一个真实历史人物的趣味性重现，却贡献了朱家五子中最高的吸粉能力。

面对父亲，紧张结巴，之后大喘气。

好一个憨憨。

当父亲要检查作业（监国成绩）时……

Sir更是看到了曾经在学校里的自己。

惴惴不安，可怜兮兮。

问天不灵，问地也不灵。

在父亲的强大气场下，朱高炽被反复摩擦，感觉随时会崩溃的样子，忍不住让人想摸头安慰。

在皇上面前是这样，私下更好玩。

佛系地心宽体胖，却又笨拙地追求精致。

比如，为了减肥，大早上起来练剑，一晚上少吃四碗饭……

再看台词。

满满的生活化。

比如，剧中放弃了文言文的之乎者也，放弃了传统的父皇、儿臣等自带气场的叫法。

兄长，就直呼老大。

因为对于朱瞻基来说，从小长在皇宫，这有啥大不了的故事？

不就是你爹和你二叔三叔之间的斗嘴，然后每次都气坏你爷爷的日常。

事情，都是可以放在明面上来谈的。

朱棣在孙子面前，说儿子的不成器。

朱瞻基，在父亲和叔叔们面前，听他们编排老爷子。

当然，也有出岔子的时候。

前几集中最有笑点的地方，是朱瞻基当着父亲的面，编排二叔。

二叔的脑袋满地滚

大家不都踏实了吗

结果？

二叔从父亲庞大的身躯后，优雅闪现。

再来一个不失礼貌的微笑——

说

得

好

啊

~

哈哈哈。

一瞬间尴尬到空气突然安静，在线打脸。

除了在称呼上，还有日常的口语。

比如“脏话”。

与文官讲话，朱棣总保持体面。

但在武将面前，讨论战术时，当即换了一种气氛——

叉着腰，“飙脏话”。

语气马上转换成糙老爷们，与武将们瞬间打成一片。

什么是雄才大略？

不用跌宕的剧情衬托，不用浩大的场面硬撑。

巧妙的日常，即可。

诚然，《大明风华》不是我们刻板印象中的“正剧”。

但。

它也绝不是为了趣味，在瞎编、胡编。

相反，它试图以日常的角度，打破我们对皇室的固有印象。

这就是我们对《大明风华》理解偏差的地方。

也是Sir认为的，它的亮点之一：

扒掉皇权的外衣，打碎我们对权力的想象。

从人物设计、演员表演，到台词表达……

都在消解刻板的人物，以填充真实的人味儿。

只有当观众接受了他们是真实的人。

所有君臣、父子、朝堂、党争，才显得可信可感。

重塑宫廷

古装剧，通俗点说，一般分为两大类。

一种女人打架，后宫之争，如《甄嬛传》；

一种男人打架，朝堂争斗，如《大明王朝1566》。

受众，也泾渭分明。

唯独《大明风华》，尝试打破这种边界。

用亦庄亦谐的风格，去试图糅合差异。

先看男人打架。

剧中再现了一个永乐盛世的模样。

郑和下西洋后万国来朝。

天朝上国，之于周边诸国的朝贡与保护政策。

以及永乐朝堂内部，对于建文帝旧党的警惕引发的一系列动荡。

这朝野戏，一点不儿戏。

家庭的烟火气虽说了很多，但帝王家的无情一点没少。

到处是手段。

万国来朝之后，皇帝遭到刺杀。

不论有没有，是不是，先夺权——

废掉太子监国权柄。

夺权不够，再彻查——

让老二老三带人带兵，把京城查个底朝天。

汉王赵王想作乱，朱棣按兵不动，发兵设下陷阱，看他们态度。

虽是父子，亦是君臣。

一旦有动作，立刻诛杀无误。

即便是最萌的太子朱高炽，他总在父亲面前装傻充愣。

是真的吗？

可能是，也可以是演戏。

当然，父子俩都对此心知肚明。

这些斗法，藏在日常家庭争吵之间。

偶尔讲透，能让权力这个词，更显狰狞。

再看女人戏。

汤唯的风情自不必谈，朱亚文在剧中的角色，在历史上就是大明早期第一高富帅。

文能提笔绘丹青，武能上阵砍人头的典范。

撩妹功夫，Sir甘拜下风。

面对女主，大明王朝第一高富帅的霸道总裁范儿。

带她吃饭，骑马，射箭，逛诏狱，然后见家长。

但面对家中的长辈们，又是一副乖巧的机灵鬼模样，安心充当他爷爷的分身和传话筒。

故事才刚刚开始，朱瞻基就已经靠个人魅力，牢固地锁住了不少受众。

但这还只是《大明风华》在打破壁垒的一个尝试。

更难得的，是它在努力灌溉人味儿的同时，尽力逼出角色的人性。

去神性，说人话。

举个例子，朱棣。

之前有关朱元璋的造型问题，引发争议。

特效制作的朱元璋，阴森恐怖。

但。

很多人忽略掉了，这发生在朱棣的梦中。

那个站在朝堂上的人不是朱元璋，而是朱棣自己心中所有恐惧的具象。

很少有人能拍出皇帝的心病和恐惧来源。

这场戏Sir特别喜欢。

梦中，朱棣提着刀，穿过一条阴森的走廊，却来到了上朝的大殿之中。

金銮殿上，站着父亲朱元璋，身边还有失踪已久的建文帝。

自己做错事被抓住的窘迫，得不到父亲认可的愤恨，对父亲的崇敬与恐惧……

五味杂陈。

这场戏，才是对剧中朱棣所有谨慎与冷血的解释：

当皇帝，就像走夜路，拔剑四顾，四处寻敌而不得。

他北伐建功立业，一代人做几代人的事，不过是为了超过父亲，不落人口实，让自己心安。

他不喜欢太子的仁弱，但又惧怕手足相残的悲剧在自己家发生。

他希望家庭和睦，但又知道权力传承中必须下狠心。

所以他设局，他考验，是在放纵皇子们自找死路，给他一个结束比赛的机会。

这些纠结，才是这个老头子最大的梦魇。

不仅是他。

内心的彷徨，也将出现在未来作乱的朱高煦，手刃叔叔的朱瞻基身上。

△ 立下flag的朱瞻基后来果然英年早逝，仅38岁

这是远超Sir对这部剧期待的惊艳——

一部所谓的古装群像剧，居然看到了如此微观透彻的君王剖析。

虽然直白，但足够细腻。

这也是《大明风华》的第二个亮点：

难得地捅破了君王的自我保护伪装，展示他们与普通人无异的恐惧愤怒，更展示出这些情绪背后，都有成长中最深刻的源头。

重塑“真实”

Sir不是要为《大明风华》做无意义的吹捧。

从各种角度，的确能找出它的不合理。

比如，服装。

设计是张叔平，国内影视剧服装设计的扛鼎人物之一，9次金马，11座金像，操刀过《花样年华》《东邪西毒》《让子弹飞》《金陵十三钗》等等影坛大作。

剧中，主角们的明代服装，雍容华丽，大气十足。

可一经播出，很多人指出，有着不少的历史错误。

有人因此就直接给出差评。

再比如，剧情设计、言谈举止等，都被加之“不尊重史实”的罪名。

但，这剧真的差到天怒人怨么？

Sir先不做评判。

就在前天，于正评价《大明风华》的微博，上了热搜。

于正此人风评如何，客观与否先不谈，行文中有一段话Sir觉得很有意义。

引出了一个问题：什么是对待一部作品的正确态度？

很多人业内人士下场讨论，比如汪海林。

创作者的文化趣味或有差异，但喜欢作品的观众不应该因此被划分出高低。

说这话，也是因为许多中国观众内心，有着对“历史正剧”的一种偏执：

即使做不到一比一还原，也应对历史俯首称臣地“尊重”。

但真的是这样吗？

该这样吗？

先说一比一还原，可行性几乎为零。

Sir读历史的时候，曾有过一个不切实际的幻想：

把二十四史按照历史记载，一板一眼地拍摄重现一遍。

多震撼啊？

呵呵。

当Sir了解到影视工业的巨大成本之后，才发现，这既不可能，也无必要。

在这个评判的维度上，所谓戏剧，失去了存在的价值。

在这个标准下，请同样，给《大明王朝1566》《走向共和》《康熙王朝》《雍正王朝》《康熙微服私访记》等等打差评。

对还原历史的刻薄要求，于艺术创作，无疑是最重的枷锁，是对艺术创作本身最严重的践踏。

再说“尊重”。

怎么样才算尊重历史？

在Sir理解：不言之凿凿，不故意造谣。

在此基础上，应该留有艺术发挥的余地。

但如果以“历史”为名，吹毛求疵，全盘否定，Sir认为这是对历史的绑架。

古装剧，本是普通人了解历史的文艺作品。

不应该被一小撮人的优越感裹挟，成为学者们才能解释的专利。

在采访中，导演张挺也阐述了自己的创作思路：

写戏不是靠考证，而是靠了解基本史实后，进行史实戏剧化。

……历史这东西，第一，它并不高深；第二，它是属于全体中国人的集体记忆，不属于少数人的专利；第三，历史讲的就是过去死去的人和事吗?其实是说当时的活人、当时发生的真事儿……

说到底，历史之于我们是什么？

我们总提起那句话：

读史，以明智。

历史之于现代的我们，应该是一面镜子。

以曾经的教训，警惕我们不堕入深沟；以曾经的智慧，指引我们追求光明。

但当我们要求这面镜子，选择性地反射。

只看它的严肃，诡秘，高深……

这不是一张明镜。

而是被我们控制的，一张魔镜。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

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