鼻涕都不许擦，要做演员就别怕丑！

《演员请就位》，方方面面来看都注定是档话题综艺。

但真没想到，几次三番的“争议担当”居然会是李诚儒老师！他大概是全场最暴脾气的前辈了，上周不留情面的质疑让郭俊辰流泪让郭敬明上头：

而今晚这期，则是直接怼已经近乎素颜的金靖连眉毛和粉底都不应该化。

这样要求一个女孩，会不会太残忍？

不造大家有没有第一时间追节目，还是先让提前看了的八八来简单复盘下究竟是个啥状况吧。

金靖这妹子，光看名字可能不太熟，but如果有在综艺里见过她应该很多人都被逗笑过，喜感很足。

郭敬明为她挑选的搭档，是曾主演《十七岁的单车》、《青红》，年纪很轻就被柏林、戛纳两大电影节肯定过的李滨。

虽然不少人对他更深刻的印象可能是来自于童年神剧《魔幻手机》：

但驾驭复杂角色的能力和经验显然不会弱，再加上他俩要演的又是《亲爱的》这种带着悲情与现实色彩的作品，就更让人为金靖捏把汗。

节目里选取的剧情是，一对独生子被人贩子拐走六年的夫妇，久久找寻无果犹豫着要不要放弃时，妻子突然怀孕了：

两个被不幸折磨了太久的人，在纠结中艰难对峙，一个迫切，一个隐忍。

最终以妻子沉痛地无奈地妥协收场。情绪上最大的爆点在金靖这儿：

然而演完之后，赵薇、李少红给出的评价都不算高，觉得这个角色和她距离太远，够得很费劲，也没有去努力靠近。

开头就说到的李诚儒意见最大，一是觉得一个丢了孩子心力交瘁的妈妈不应该化妆装饰自己；

二是最后情绪失控的痛哭桥段里，金靖边哭边迅速把差点要流下来的鼻涕抹没了：

他认为，要是全然沉浸在剧情当中，在人物当中的话，就不会如此处理了。

这里八八要说一句，表演没有唯一答案，李诚儒讲的只是自己的体会，不代表没按他说的去做就一定不对。

作为小品演员的金靖，与一个和自己戏路迥异的搭档，演一段和喜剧风格不沾边的戏，本身便是种形象上的颠覆。

陈凯歌导演对此形容很精准。他说，本来觉得她是哭的时候眼睛都会带笑的面相，可是在戏中，完全没有违和感。

欣赏她尽管几乎没台词，但肢体与表情大胆又到位，用捶打丈夫的方式无声地同意了放弃寻找丢失的孩子，“多么撕心裂肺的瞬间”。

因此听到“女演员要不怕丑”时，金靖第一反应是困惑。

确实，她已经算是女星当中很没有包袱的类型了，假如安排她扮丑，那想必完全可以欣然接受。

但所谓“不怕丑”，难道是不准大家好好打扮必须全部来比丑吗？当然不是，这个要求的重点不在于丑，而在于真实。

在《亲爱的》中扮演农村妇女李红琴的赵薇回忆，当初因为害怕人物和自己太有距离没法演，她推了三次。

最后意识到自己无非是“为名誉所累”，怕丢脸，才勇敢接下。

为了找到这个角色的感觉，赵薇一面在心理上下功夫，看了很多关于丢孩子找孩子的新闻纪录片，每天反反复复用方言念台词，去体会更真实的状态；

一面从外形上着手，从头到脚的粗糙与不修边幅，和她过往的银幕形象截然不同。片中和孩子的亲生父母争夺孩子时，俨然就是一个粗鄙却也让人怜悯的村妇啊！

如沙溢所说，演员和角色间的距离客观存在，但通过演员不断的努力靠近和自我调整，他是有机会跟角色走近的。

李诚儒要求“演员一定要从服装化妆上先找到自己的感觉”也是这个理。

为啥有些人看似豁得出去，烫满头卷发戴大框眼镜画花脸“扮丑”，观众们却不买账呢？

一方面，有些无比浮夸的丑本就是为了刻意搞笑或是吸睛，迎合更容易引发话题的“审丑”风格，为丑而丑，纯粹在辣观众的眼睛。

另一方面，归根结底是因为没诚意，并不懂角色真正需要的究竟是什么。

比如泰版《初恋这件小事》中女主的丑小鸭时期为毛有说服力呢，看看这呆板的发型，粗糙的皮肤，土气的镜框，都是可以在青春期不懂打扮的你或隔壁同学身上找到痕迹的：

而一个看上去足够戏剧化的泡面头，每个卷都透着精心打理的痕迹，丑或许也是丑的，却很难引发共鸣，只让人满头问号。

马伊琍就曾经说过，希望大家不要总用扮丑来博眼球，造型上的一切改变，为的都是根据剧本需求尽力去还原出一个很真实的状态，不存在美丑之分。

重点并不是去演一个丑女人，而是去演一个实实在在的女性。“如果演保姆就是扮丑，那所有的保姆都是很丑的女性吗？”

在她看来：演员不在意所谓“漂亮”通常会更有魅力，在形象上越真实，就越能贴近角色内心、还原角色本身的力量。

不是必须极尽夸张怎么丑怎么来，愿意将自己藏在角色后面，不会因为顾忌美丑而脱离了真实可信，就是“不怕丑”的表现。

上期节目里的包文婧，平时录综艺拍写真往往都是妆容精致可爱的傻白甜款女明星形象：

来这儿演《天下无贼》刘若英那角色怀着身孕面对爱人死讯的片段，则几乎素颜出镜，穿着打扮也非常生活化，下了戏都还带着几分不好看的憔悴。

镜头直直往脸上怼，哭得皱皱巴巴甚至几欲呕吐，一点也不光鲜亮丽。

但那份不加修饰的狼狈，却是比精修美照更动人，更能让人记得住她的。

因为她的表演掉了眼泪的赵薇说，“文婧特别真。”

同在她这组的刘雅瑟也是，拿了《滚蛋吧！肿瘤君》这个剧本，大家对于她忽然哭倒在地这个略显神经质的设计褒贬不一：

但不在意形象，只在意如何让人物更有张力更有发挥空间这个出发点本身没毛病。

像李少红导演讲的一样，演员就是要全身心投入到一个角色里面不能自拔的。

比做得不准确更可怕的是压根不做，用一套安全的标准的模式敷衍一切，笑便只动嘴，45°精准上扬，哭便只动眼，泪水流出就完事。（更别提某些连哭都哭不出来的……）

不能说投入真情敢哭敢笑就代表多有演技，但至少说明了她们是可以放下身段，以演员的心态真正进入角色的。

包括这期里受了不少好评的郎月婷，她和牛骏峰拿到的剧本是《海洋天堂》，陈凯歌导演把原作中的父亲一角改为了姐姐。

身患绝症，在生命最后的时光里，姐姐迫切想要教会患有孤独症的弟弟掌握基本生存技能，不谙世事的弟弟却不明白这份苦心，一直封闭在自己的小世界中玩耍。

当一直温柔耐心的姐姐终于绷不住，情绪积累到达临界点时，她的声音是尖利的，表情是狰狞的，然而所传达出那份对弟弟深沉恳切的爱却很美。

这是属于角色的美，是最能展现漂亮五官的表情或是最精致无死角的妆发造型永远给不了的。

当然，之所以有女演员“怕丑”，也不全然因为自己放不下包袱。有的观众，对“丑”这个字比她们更神经敏感得多。

挑战任素汐在《无名之辈》中的经典片段得了很多好评，被郭敬明和赵薇同时选中的鄂靖文，就因为颜值遭受过很多打击。

虽然是中戏科班出身，可长相平平不够上镜，还在学校时便被老师断定“火不了”：

好不容易等来《新喜剧之王》这个宝贵的机会，又被diss为“史上最丑星女郎”，被质疑为什么周星驰会选这么丑的女主角……

她想借《演员请就位》做出的回答很简单：“因为我是一个合格的好演员”。

和以前的星女郎们比，鄂靖文的相貌显然不够出众，她自己也知道。

但却绝不认同单凭颜值来判断所有，“为什么一提到女演员，就非要把她跟颜值挂钩？”

我们的影视行业，难道真的单一到所有女性角色都必须是美女才有人关心吗？

八八相信，情况是在越变越好的，毕竟连“著名颜控”郭敬明现在都转了性，吐槽很多人漂亮归漂亮，但一眼就看穿了，因为那是一张没有故事的脸。

他选择鄂靖文和金靖这样和他曾经热衷合作的女演员完全不同的类型，也是看中了她们身上可以去开发去挑战的可能性。

并不是说盲目挑战，强行要她们去演绝世仙女哈，那不止自己别扭，观众们更别扭。

而是期待这些没那么漂亮的女演员，能得到属于自己的生存空间。一张平凡的脸，可以是劣势也可以是优势。

发挥出就像一张白纸般的可塑性，也许会觉得看了多少次都不惊艳没记忆点，可每每放到戏里一看，便深感这样的人物就是该长一张这样的脸！

△“路人脸”影后安藤樱

八八也爱看美人，但美不止有一种标准，而即便不美，和作为演员的表现力、可塑性也没任何冲突。

之前写任素汐的表演时，评论里一个小伙伴说的特别好：“没有谁的长相是硬伤，只有谁的审美是硬伤”。

今天这句话也同样适用，这并非只是在为女演员们发声，同时也是在为我们观众发声。

狭隘的审美，终将成为恶性循环，不仅傻傻分不清楚的面孔越来越多，“审丑”也会走向极端。无法接纳离了滤镜的本真瑕疵、平凡长相，却强行制造虚假造作的丑来博眼球……那样的伪·多元，会是你想要的吗？

希望这回《演员请就位》挑开“女演员要不怕丑”这个话题之后，可以掀起小小的蝴蝶效应吧。

作为演员，不用为了“丑”而丑，更不用因为怕“丑”而迎合美。观众无论是审美还是审丑，根源上是审戏。鄙视链底端一定不是“长得不错”，但顶端一定是“演得漂亮”，不是吗？

让越来越多拒绝简单粗暴“花瓶化”、真正源于现实且有生命力的女性角色能有市场，让越来越多长相各异而都演得漂亮的女演员们有机会成长起来，我们才有望看到更真实也更多元更广阔的世界啊！

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