专栏

国产大片翻身,全靠有他这样的人

态度 作者:吐槽电影院 2018-07-08 22:53:05


上映十天,《动物世界》累计票房破四亿,豆瓣超过10万人打出7.3的分数。


作为一部漫改真人电影,作为一次国产电影重工业化的尝试,这个成绩颇为亮眼。



关于它在剧本、表演、特效等环节的亮点,院长在之前的文章里已经聊过,不再赘述。☞我输给了李易峰的「最强大脑」


今天我们就讲一件事:


《动物世界》怎么能做得这么「好看」?



院长所说的好看,不单是对影片质量的整体评判,还有一个字面上的所指。


没错,整部影片各个场景从整体结构搭建,到道具细节,再到后期特效,无不是一场视觉盛宴。


怎么做到?


今年4月,导演韩延在微博晒出一组概念图,引发评论区的激烈讨论。



一片“惊艳”、“风格好酷”、“想象力爆棚”的赞誉声中,院长敏感地捕捉到一个字眼——


“好像是朱峰的手笔。”“朱峰从好莱坞回来了?!”


不得不说,有些网友的火眼金睛连院长都甘拜下风。


果然——


影片上映后,「大神」朱峰露出真容。



朱峰是谁?


这个名字可能普通网友并不熟悉。


作为一位华裔设计师,他在业界、包括在影迷心中早已声名远播,是不折不扣的大神级人物。


美国洛杉矶长大,毕业于美国艺术中心设计学院,年纪轻轻就在洛杉矶创办属于自己的设计工作室——FZD films。


不要小看这间工作室的水平。


吕克·贝松执导的《星际特工:千星之城》、乔治·卢卡斯执导的《星球大战前传3:西斯的复仇》、 迈克尔·贝执导《逃出克隆岛》《变形金刚》……



这些大片中展现的震撼人心的庞大场景,以及富有想象力的未来光景,都与FZD设计工作室的贡献分不开。


尤其是《星际特工:千星之城》的概念设计图,影片上映时便在微博刷了一次屏。


感受一下这绚烂的色彩,有层次感的构图,想象力十足的设计……再次看到还是能感到震撼。


《星际特工:千星之城》概念设计图


这里插播一句:


卡梅隆今年即将上映的新片《铳梦》,前期概念设计部分也是由朱峰的团队完成。


而且非常巧,这也是一部漫改电影。


不过凭卡神的驾驭力,加上朱峰在《动物世界》里展现的艺术眼光,我相信这次在高度还原的基础上,又会迸发新的火花。



除了担纲好莱坞大片的设计工作,FZD设计工作室还参与制作了大量3A游戏。


包括《使命召唤》《刺客信条》《战争机器》《死亡空间》《命令与征服3》等等……


在这些经典的游戏IP里,居然都有朱峰的影子!



仅仅出产优质作品还不够,他居然在新加坡创办了FZD设计学校!开始在全球范围内输出顶尖艺术人才。


有才华真的可以为所欲为啊!


2016年,朱峰回到国内,并在北京落脚,成立了珠峰影业,并开始参与制作国内的视觉大片。


最近的代表作便是《动物世界》。



在院长看来,《动物世界》绝不仅是一部优秀的漫改电影而已,它里面包含好莱坞式的设计思路,以及更加细化的制作分工。


它的存在,也很可能成为一道标杆,影响着国产电影工业的建模与剧本。


因为,这部电影在制作层面彻底颠覆过去国产片的拍摄方式,在幕后团队加入一个全新的部门:朱峰领衔的前期概念设计。



到这儿,院长觉得有必要跟大家解释下“前期概念设计”,究竟是做什么的?在影片里起个怎样的作用?


用最简单的话说:


前期一般包括剧本、概念设计、导演,其实就这么多。


导演出的idea,剧本把他的想法写出来,概念设计师则创作一张张线稿,用画画的形式,将故事的认识和元素表现出来。


是邪恶、阴郁?还是轻巧、明媚?


《星际特工:千星之城》概念设计图


当画面所呈现的氛围,完全契合导演心中想表达的故事后,整个团队再开始细致分工作业,进行预算评估,场景搭建、道具制作,细分特效解决方案,甚至根据设计进行剧本调整………


很多人误解概念设计就是画画,这很不恰当。


朱峰在一次采访中提到过:不是画,更确切地说是:产品设计,统筹规划


“(我们设计)一般是用3D,因为3D会控制你的镜头,保证所有的镜头都为真实的,并且是实时光源,是电脑真实反射计算,所以如果效果图导演觉得不错,导演肯定能一模一样的实现,不会出现概念图和现场拍摄没关系的情况。”



而一部作品,如果没有前期设计,美术搭建和CG特效的预算都不能准确报价,整个项目非常容易出现预算超支,或者最后预算不够用,草草了事的情况。


剧本是第一步,概念是第二步,如果大厦的根基基础没有打好,那整部片子就宛如一座空中楼阁。


只有当所有工序都必须保持统一风格,才能让电影里的世界具备实感,不至崩塌或出戏。



所以,千万不要小看这项“规划”的意义。


去看看近几年播出的古偶剧吧,无论是玄幻、仙侠还是魔幻题材。


你会发现所有这些剧,无论场景设置、CG水平、主角人设、服装款式……审美都出奇地单调。


这正是由于剧组没在前期概念上下功夫,没有为了讲好一个故事,去努力营造在视觉、氛围、场景等方面增加代入感,有的甚至还会直接照搬其他作品的元素。


等这样的剧播完了,观众看过就过,心中却丝毫没有印象。


这样批量生产的“IP”,价值并不大。


再说回朱峰的做法——


众所周知,《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》,原著本就具备超高人气。


如果仅是一味照搬,或凭兴趣乱改一气,届时必承受来自原著粉与影迷的双重谩骂。


所以当务之急,是让电影的风格统一,抓住一个核心概念,让影版脱胎于漫画,又区别于漫画。



在与韩延导演首次见面之后,珠峰影业花了四个月时间,去制作电影的概念设计稿。


《动物世界》概念设计图


我们也能从中,对赌徒聚集的“命运号”有个直观印象:


光线暗淡、气氛压抑、场景中人物体态封闭,呈现出拒绝沟通的隔离感。


《动物世界》概念设计图


 “命运号”是电影的重要场景,长158米、宽41.7米、高51.3米,一层近7000平方米,相当于一个足球场的面积。


游轮内部设有比赛区、休息区、新手区、办公区、实验区、滞留区和观看区等多个区域。


为了在正片中呈现极致的视觉效果,摄制组挑战国内工业化制作新高度,置景团队搭建四个月,细节不断翻工。


李易峰和迈克尔·道格拉斯,都被这项工程所深深震撼:



考虑到游轮经过几代的使用,会留下了一些痕迹,所以团队从装修的风格到花纹的雕塑,把时间的跨度都考虑进去,在做旧方式上,也是超乎想象的周密。


强迫症到一个极致——


“连发霉的那个霉点,他们都会想到。”



基于这些概念设计,摄制组明确了设计方向和整体基调,此后各部门分工合作,进行美术搭建、调整剧本、选择合适的特效、估计预算……


每一环节都要保持风格一致。


这样才能保证在官方公布的场景图里,前期概念设计所体现的那些诉求,能够被忠实还原。


从成片来看,还原度确实非常高:


《动物世界》电影剧照与概念设计图对比


火车这段剧情中设计了打戏,那么在前期概念设计的时候,就考虑到打斗空间的问题。


座位肯定不能是高铁那种密集的前后排作为,所以设计图特意把座位设计成左右排布。


在最开始就能抠出这种程度的细节,简直绝了!


以及那艘名为“命运号”游轮,也是团队历时四个月搭建才起的置景。


内部构造与概念图完美匹配:


《动物世界》电影剧照与概念设计图对比


除此之外,珠峰影业还在前期概念设计中,将“动物”作为这部电影的关键词。


想从设计的角度去体现“动物”,那么船上必须出现笼子的概念;


船上的赌徒也都有一具动物拟态,当现实世界的人类开始博弈对赌时,梦中世界的动物也在相互撕咬,尸横遍地。



这种虚与实的辉映,让观众能够更直观领会整个游戏的残酷性,以及那些被贪欲缠身之人的“兽性”。


至此,作品的整体形象就在观众心里扎根了。


大家会记住它叫《动物世界》,而不是《中国版赌博默示录》。



来到中国的两年时间里,朱峰也在不断了解中国文化和影视市场。


比如与好莱坞电影不同,国内电影能成功的电影都特别注重感情,要让故事与观众之间形成情感共鸣。


此外,他注意到国产制片流程中其实存在概念设计。只是它往往被分管到美术部门里,变成一项比较旁支的工作,作用也大幅消减,因为概念设计必须在美术组大规模建组之前就开始,这样才有足够的周期系统的设计和准备。


并且美术部门的主要工作是场景的落地搭建,更偏执行工作,精力也无法分散,所以在概念创意这个部分相对会比较弱。


如果从市面上零零散散找几个画概念的人,又不够系统和专业,每次做完都跟最后实际拍摄的场景没关系,导致了很多项目对概念设计的使用产生了误解。


总归一句话,专业的事情应该找更专业的人来做,所谓电影工业化就是要分工更加细致


不然就容易出现一种情况:


电影宣传期po出的概念图,超美超有意境,结果正片一上映,瞬间就被打回原形……


其实有句讲句,中国文化中那么多仙侠元素、奇幻元素、古典名著、诗词歌赋……


每本著作里,其实都藏着一个绮丽的世界,你明知它是虚构,却又感觉如此真实。


阅读它们的人,其实是在用文字做一场梦。


然而可惜的在于,等这些文字有一天被搬上大银幕小荧幕,用画面的形式展现给观众后,我们往往只会经历一场梦的破碎。


记得以前听人说过:


如果真要忠于原著,《西游记》里光大闹天宫那场戏,拍出来的震撼指数,就绝不亚于《冰与火之歌》。


拍不出来,还是由于国内电影制作水平跟不上。


但未来总会越来越好。


《动物世界》的出现,告诉观众“漫改原来也可以这样拍”,也可以具备质感、深度、想象力。


《动物世界》概念设计图


而朱峰创办的珠峰影业,他们作品充分具备的专业性与前瞻性。


不仅仅能充分体现科幻片与奇幻片的临场感、真实感;在制作其他各种类型片子时,亦能彰显出极高的业务水平与专业素质。


未来,这无疑会向市场注入各种全新的可能性。


诚然,现今这种模式,在中国影视行业发展还非常不成熟,定会面临一些风险与阻力。


可是朱峰本人却看起来非常乐观:


“风险说明我的工作更难,我喜欢更难的工作,这是我个人喜欢的东西。如果只是为了挣钱,有很多工作可以去做,但是我想。我的性格是工作的压力越高,越喜欢。”



前期概念设计的意义,不仅是为了把科幻片、奇幻片拍出真实效果。


他其实在倡导一个理念,告诉每个中国的电影从业者:


想打造一个观众都认可的电影IP,光会讲故事还远远不够。


你必须要有配得上这个故事的“设计”,更细分更专注的岗位配置,与形成转变的意识。


庆幸,我们现在已经在路上。


 作者系网易新闻、网易号“各有态度”签约作者

一个zan=国产片一定越来越好~

关注公众号:拾黑(shiheibook)了解更多

[提示]友情链接:

法律法规检索大数据平台:https://www.itanlian.com/
盘点娱乐资讯黑料不打烊:https://www.ijiandao.cn/
让资讯触达的更精准有趣:https://www.0xu.cn/

图库
关注网络尖刀微信公众号
随时掌握互联网精彩
内容推荐