院线华语最高分，不该这么快消失

确实是高了。

尤其是作为这个分数级别的作品来看，其中MV式镜头的过度运用，以及在刻画角色上面的犹豫和缺失，都暴露出了新导演的青涩。

但。

老实说，这样的电影Sir很难用理性去评判。

因为它不仅是在说原生家庭。

而更是在回答，随时发生在我们身边，甚至自己身上的那些断亲、恐婚、恐育心理，到底是怎么形成的。

它是一种直击当下眉心的情绪。

所以，当观众都变成了影片里的小男孩。

这个故事。

还能仅仅是故事吗？

作为一个小学生，他不但成绩不好，课程多门不及格，得留级，同时也没有什么特长：弟弟熟练的曲子，阿杰换了两个老师，还是弹得磕磕绊绊。

一个，是“乖”。

他是一个特别听话的孩子，人前不吵不闹，人后也会用功，是个总在观察模仿，并努力达到大人要求的“好孩子”。

没错，这两个特点看上去很冲突。

在人们的刻板印象中，成绩差的孩子往往会特别顽劣特别不听话，而成绩好的孩子才可能是乖孩子。

但阿杰，恰恰是那个怎么努力也达不到大人要求的差学生。

这样的性格怎么形成的？

一句话：“棍棒底下出孝子”。

换言之，阿杰的笨和乖，都是长久以来父亲灌输的结果（“笨”是摧毁自信，“乖”是生存本能）。

但问题是，这只是教育方法有问题吗？

不。

父亲口中的“为你好”，更像是为了自己的面子。

他骂阿杰“垃圾”，因为怕他在外丢脸。

就像他对妻子行使暴力，是唯恐自己的家庭控制权被动摇。

在学校同样如此。

在一个以成绩为唯一衡量标准的学校里，那些笨学生，所面临的只有一个词：审判。

就像有一次。

阿杰因为抑郁失眠、上课睡觉，而被罚站。

这一段，电影用了手持跟随镜头。

摄影机直勾勾地盯着阿杰的后脑勺。

画外老师命令他回头。

阿杰不情愿地转身，满脸是泪。

镜头完整地记录下来，一个小孩自尊被剥碎的过程。

怎么办？

求救。

电影中有个重要道具，手电筒。

夜晚，阿杰在下铺总打着手电，或者记下漫画里的“加油”，或者和玩偶对话，或者去“打扰”上铺的弟弟。

为什么？

因为他试图去主动寻求帮助。

那黑夜里的一束光，就是他心里关于这个世界仅存的希望。

可是呢？

漫画被父亲撕掉，而弟弟，也只是不耐烦的回应一句：“你抱够了没有，我还想睡觉。”

这小小的灯光，终究突破不了家庭狭小的床板。

在最需要安全感的年龄，阿杰面对的，是一个丛林社会。

影片里有让不少人心里一颤的一幕。

电影开头。

阿杰线的结局，Sir不作剧透，这是电影的精彩一笔，而影片也并非单纯在渲染少年的悲惨往事。

它说的是当下。

是说成长环境，于一个人的终生影响。

正如开头所说。

影片的出发点是高中老师郑Sir翻出的一本日记，而这本日记里记下的遭遇，则像一个爆发力无穷的炸弹，让郑Sir这二十多年都经历着持续不断的余震。

但问题是。

那封遗书到底是谁写的？

班级中常被霸凌的男学生？

还是看上去情绪稳定，但袖子里隐藏着割伤的文静班长？

影片最终也没给答案。

但有一个镜头。

当影片用画外音的方式读出那份遗书的时候，画面扫过每一位埋头学习的学生脸庞。

他们一人一句念着遗书中的绝望字句。

什么意思？

其实就是在说，这样的心理问题已经成了一种普遍现象，说出“我不是什么重要的人”这样绝望遗言的可能是他，也可能是她，更可能是每一个的，我们自己。

哪怕是郑Sir，也是其中的一员。

似乎。

这个家庭，无论是攻击的承受者、施暴者、帮腔者、旁观者，他们全都用余生证明。

在这被掩盖的伤痕中，无一幸免。

怎么办？

Sir在点映后和《年少日记》的导演卓亦谦聊了一会儿。

卓导表示，《年少日记》不是一个盖棺定论的答案，它更像是一个问题。

电影没有明确讲解法，但，他初步的感觉是：

“伤口就是伤口，很有可能永远都不会好起来的，但至少第一步要接受它的存在。”

就像影片里有一个细节。

郑Sir在网络上看到了一则学生不堪重负，跳楼自杀的新闻。

一个悲剧。

但底下的留言全是指责现在的学生抗压能力差。

郑Sir想反驳。

于是他愤然打了一行字，但随即，给删掉了。

他改用语音转文字。

这段情节看起来奇奇怪怪，尤其是郑Sir在语音转文字过程中不停的“逗号”“句号”念出，给人一种怪异的感受。

但联系起后来的剧情我们会知道。

导演想表达的。

其实是“发声”。

当我们有情绪，一定要大声说出来，而不是郁结在自己的内心，不断否认，不断发酵，慢慢吞噬自己。

而这其中。

就像电影的片名。

原本用的是《遗书》，如今的英文名是“Time Still Turns the Pages”（时间仍在翻页）。

从一个“已完结”的状态，调节到“仍在成长/未完待续”。

我们得向前看。

于是影片结尾，郑Sir最终走出自我封闭，将那本年少日记交到了妻子的手中，去和父亲谈论那一道家庭中最深的伤口。

没错，关于原生家庭的问题，近来的影视作品中，我们探讨得很多。

尤其是“父权”。

几乎成了当下热门的话题。

内地。

学生自杀的新闻也屡屡出现。

很多人同样会斥责现在的小朋友抗压能力差。

为什么？

因为说到底，当我们看到类似新闻的时候，很多人是一种自上而下的俯视，是观察，是评判。

而不是共情。

就像影片里的父亲。

所以从这个角度来说。

Sir觉得像《年少日记》这样，可以引发观众共情的叙述方式还是有价值的。

它不像《白日之下》一般，仿佛一篇檄文，对着这个社会高喊着“我控诉”。

而是像一篇散文。

冷静与温柔地，对着自己说出一句，“我反省”。

也是因此。

哪怕在技术上有诸多缺憾。

我们依然会在情感上给予其极高的评价，而这，也是它之所以可以成为今年华语院线片评分第一的原因。

说到这里，Sir想起了影片中经常响起的一首钢琴曲，德彪西的《梦》。

它轻柔，温和。

但同时，反差的是，这也是英国皇家音乐学院钢琴八级的考试曲，是需要极大的努力和技巧才能弹好。

于是每一次。

那个不太聪明的阿杰试着弹奏这首钢琴曲时，都会惹来父亲的责骂，压力很大。

阿杰哭着说，我一定会完整弹完的。

对他来说。

这是一场期望着美好，期望着温柔，期望着不被责骂，却又无法实现的梦。

而电影《年少日记》呢。

这何尝不也是一场充满着希冀的梦？

在梦里，我们可以自省，可以理解，可以伸出双手彼此安慰，可以让孩子们好好长大。

我们还有拥抱和正视的力气。

而现实呢？

当灯光亮起。

我们希望能留下的，可不仅仅是黑暗中的，几声抽泣而已。

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