好久不见，电影院...

终于，终于，终于，终于，电影院要复业了…

昨天（2020年7月16日）国家电影局发布通知，疫情低风险地区可于7月20日有序恢复开放营业…

距离国内电影院停业，已经过去了170多天…

1895年12月28日，在法国巴黎的一间咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了人类历史上的第一部电影：《火车进站》

片长只有一分钟，情节就是火车站人们上车下车，相聚和分离…

后来发生的事，我们都知道…

在诞生至今的120多年里，电影，这种古老的讲故事的方式，深刻影响并改变了这个世界，始终受到一代又一代年轻人的喜爱…

在这漫长的120多年里，这个世界发生了很多事情，两次世界大战，无数局部战争，大海啸和大地震，经济大萧条和大危机…

在这不平凡的120多年里，电影也从默片变成了有声，从黑白变成了彩色，从小众变得大众…

即便是在困难重重的美国经济大萧条时期，电影票房始终都能够逆风飞翔，美国总统罗斯福说过：只花15美分，美国人就可以去看电影，看看婴儿的笑脸，忘记生活的烦恼，这是一件了不起的事情…

然而，这一次，当新冠疫情袭来，世界电影却遭受了史无前例的摧毁…

在长达170多天的时间里，无数电影院歇业停工，无数电影工作者彷徨无助…

2020年，不是美好的一年。

这一年，我们看见了太多生命消逝，我们遇到了太多糟心的事情…

除了突如其来的新冠疫情，还有我们曾经坚信不疑的人类文明大融合也在逐渐崩塌…

据说，每个电影迷，都会记得《天堂电影院》中的一段台词…

艾佛多对多多说：生活和电影不一样…生活，艰难多了…

如果，你把这段台词反过来想，它似乎有另一层意思：电影和生活不一样…电影，美好得多…

灯光熄灭，银幕亮起，外面那个喧嚣而蛮横的世界渐渐隐去，眼前这个如梦似幻的世界却逐渐清晰…

电影院是一间神奇的小黑屋，外面的世界越不堪，这间小黑屋就越显得弥足珍贵…

无论怎样，现在，笼罩在中国电影院头顶上的乌云，即将散去，而我们，也终于能够再次走进那间神奇的小黑屋…

当然，我们也必须认识到，从电影院复工到恢复正常，需要一段很长的时间，据说，有业内人士表示：影院如果要恢复到疫情前的状态，可能需要一整年的时间…

现在的影院，就好比是一位休克已久的病人，终于活了过来，但要完全恢复健康，需要摄入足够的营养，以及充足的时间…

电影院需要的营养是什么？

毫无疑问，是优质的电影，是用优质的电影激活市场，将观众拉回到电影院里…

目前，全世界范围内，已经复工的国家大多采用“经典电影复映”的方式来激活市场，在中国内地的“复映”名单里，我们也看到了：《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》《何以为家》…

然而，与其他国家以及中国港澳台地区相比，这份“经典电影复映”名单显得有些薄弱，它至少存在两个问题：

1、这些电影下线时间不久，最老的《中国合伙人》也是在2013年下的线，观众记忆犹新，缺少新鲜感…

2、这些电影不是不好，但不够“经典”，缺少“情怀”，难以调动起观众“再次被感动”的情绪…

对比中国台湾地区的“经典复映”，我们看到这样一份片单：《肖申克的救赎》《辛德勒的名单》《步履不停》《末代皇帝》《霸王别姬》《阿飞正传》《东邪西毒》…

以及，诺兰版《蝙蝠侠三部曲》，朴赞郁的《复仇三部曲》（《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》）…

坦白说，这个排片就比内地有吸引力多了…

我认为，内地完全可以在结合自己实际情况的前提下，拿出更有魅力的经典复映排片…

比如，当年公映规模不大，但口碑炸裂，影响力巨大的经典国产电影：《霸王别姬》《钢的琴》《万箭穿心》《洗澡》…

比如，上世纪90年代因历史原因未能在内地公映，但曾经在录像厅里流行的经典香港电影：周星驰电影、徐克导演作品、杜琪峰导演作品、吴宇森导演作品、王家卫导演作品…

比如，有大量铁杆粉丝，陪伴几代人成长的经典好莱坞电影：《指环王》系列、《哈利波特》系列、诺兰《蝙蝠侠》三部曲、《黑客帝国》系列…

另外，在此危急存亡之际，电影局是否能在引进片方面，提高一些效率，放开一点尺度…

比如，目前正在韩国热映的《釜山行2：半岛》，有没有可能第一时间引进？

比如，今年下半年好莱坞的几部“强片”，能不能早一点确定是否能与北美同时公映：《花木兰》《信条》《007：无暇赴死》…

其中诺兰的《信条》官方宣布片长150分钟，与国家电影局通知 “片长不得超过两小时”的规定有冲突...

能否早点协商，尽量达成一个既符合防疫要求，又让观众满意的解决方案…

当然，更重要的，是我们自己的国产电影…

事关中国电影的生死存亡，事关千千万万中国电影人的饭碗生计，怎么上？什么时候上？谁先上？谁后上？

这些问题，是对中国电影产业相关人士的智慧、道德、职业素养一次大考…

就在前几天，电影局宣布复业之前，有一部国产文艺电影率先站了出来，把公映时间定档为：复业第一天。

这是一部比较小众的文艺电影，东京电影节「亚洲未来单元」最佳影片，柏林电影节「新生代儿童单元」最佳影片：《第一次的离别》

说起来，这部电影去年送往柏林电影节之前，我就受片方邀请提前看了片，坦率的说，这是一部典型的作者电影，缺少商业元素，节奏舒缓，不是让观众很“爽”的那种片子…

但我觉得，它站出来定档复业第一天，很有种…

原因不必多说，按照防疫要求“上座率不得超过30%”“排片减半” ，以及“观众必须全程佩戴口罩”等前置条件，影院复业的第一批排片的票房前景，是不乐观的…

但是，你不上，我不上，总得有人上吧…

以目前的局势看，也只能是小成本电影先上，当市场逐渐稳定，观众逐渐安心之后，《唐探3》《姜子牙》《夺冠》《紧急救援》这样的大制作大投资再上，也许才能相对稳妥…

恰好，这部电影的名字也很应景：《第一次的离别》…

是啊，这是一场长达170多天的离别，归来时，已经物是人非，但我们还是希望，当灯光熄灭，当银幕亮起时，电影的那份美好如故…

就像《第一次的离别》海报上所写：所有的离别，都有重逢的一刻。

祝电影好运！

祝中国电影好运！