从技术层面来讲，这无疑是一部极具探索意义的开创性作品。可是在65岁高龄、激流勇进的李安面前，北美影评人的观念，反倒保守太多——
在媒体和影评人比重较大的Metacritic网站，《双子杀手》得分仅38（满分100），这分数明显带着情绪色彩，看不出半点客观和理性：
而在体现“专家意见”的烂番茄网站，专业影评人们口味更挑剔，只给这部片子25%烂番茄新鲜度：
分数着实惨不忍睹，然而给出的差评理由，翻来覆去只有一个：
「过分追求高概念，以至故事平庸，角色形象缺乏亮点，没有体现李安该有的水准。」
并非存在明显的逻辑漏洞，也没有让人尴尬的演技硬伤，镜头和画面更是找不出半点错处。
仅仅因为一句“平庸”，就能异口同声把这部片子批得一文不值。
比起苦大仇深的北美影评家，观众倒更愿意表达对电影本身的喜爱，烂番茄网站《双子杀手》的“观众评分”，已经达到了84%。
在法国上映时，当地观众也都盛赞影片带给他们的极致视觉体验，口碑出现翻天覆地的逆袭。
而到了国内，《双子杀手》的豆瓣开分7.1，观众显然认为这是一部水准之上的作品，绝不像北美影评人所说那么不堪。一部题材不算新颖的动作大片，在一个不算特殊的档期上映，却能轻易引起各界激烈的讨论，有时是一边倒的批评谩骂，有时又变成众口一词的赞誉捧花。
能让国内国外影评人都热闹起来，只因背后的导演是李安。
在竞争无比激烈、你方唱罢我登场的美国电影市场，能像李安一手奖项一手票房的导演少之又少，华人导演更是凤毛麟角。
如果三次之后你的电影还不赚钱，那甭管过去成绩多辉煌，都会被资本无情抛弃。
而突破重重绞杀、扛着巨大“业绩压力”走到今天的李安，正像一个幸存者般，一路挣扎着前行。
为什么好莱坞大片总像流水线打造，几乎看不出导演个人风格？
当人们都绞尽脑汁，一味迎合观众的口味时，只有李安愿意保持思考，挑战那些没人敢拍的东西。
之前和李安聊过电影，问他为什么执着于“3D、4K、120帧”等技术，李安告诉院长：
美国航天飞机的火箭推进器，宽度一直都是4英尺8.5英寸，这个宽度是怎么来的？
因为推进器路上要通过一段隧道，其宽度参考的是隧道的宽度。
而隧道则沿用火车轨道宽度、火车轨道则沿用以前的电车轮距……
结果一路追溯到起源，美国最先进的火箭推进器的宽度，其实是由古罗马战车上两匹马屁股的宽度决定的。
影史发展数百年，电影始终保持24帧的帧数，相当于一秒内播放24格画面。
因为保持这个速度时，人眼就可以看见连续的画面，但也仅仅达到“刚好够用”的程度，远远称不上精湛。
并且随着3D技术日渐发展，传统24帧会加大频闪问题，让观众感到眩晕。
「你看惯电影也就是那么回事，其实是很奇怪的，他们为什么要逼我相信（这套标准）呢？标准到底是什么？」
因此，《双子杀手》采用更高规格的120帧/秒拍摄，画面变得极致流畅，也呈现出更加真实的临场体验。
以前的动作戏，演员不用打得太拼命，往往利用低帧数的虚朦和快节奏的剪辑，就能营造场面很激烈的假象。
可在120帧环境下，人物的每一个动作、汽车运行的速度，都更能暴露细节，也更难投机取巧。
「因为电影就是假装什么事情发生，假装的东西就可以骗人。如今看清楚了，没有东西帮你了，你必须做到真材实料」
因为观众对于电影，已经养成根深蒂固的习惯，有些人就只愿意欣赏亦真亦假的24帧画面，就愿意体验其中朦胧的美感。
摒弃过去主流的1.3K、2K数字放映技术，一跃采用4K激光投影，让片中人物每个微表情，每个复杂深邃的面部纹理，都尽数呈现在观众眼前。
这般巨量的细节，毫无疑问将导致各种麻烦，其中最显著一个——
你表情到底是真心诚意的愉悦，是悲痛欲绝的痛哭，还是带着绝望的眼神狂笑？
这也意味着，影片里利用CGI技术打造年轻版威尔·史密斯，绝不容易半分瑕疵。
以往好莱坞大片出现的CG人物，无论技术再精湛，总归会让观众感到一丝生硬。
因为我们对人脸实在太过熟悉，不比恐龙怪物或野兽，但凡有什么不自然的地方，我们都会觉得这「人」不真实。
而《双子杀手》里的数字人物，他脸上的每一寸细节、每一次动态变化，都已是完美复刻真实人物。
不夸张地说，这绝对是当今世上CGI技术的巅峰水准。
按李安的说法，当技术发展到某个地步，“就不能称之为电影了”。
「《双子杀手》也不是电影，它的存在已经不是你所认知的那样了，并且我觉得还会继续变化。」
如果观众只想看看故事，那为何不走进剧场，去观看传统舞台式排演的东西呢？
既然去了电影院，便说明观众在意的不仅仅是故事，还希望体验前所未有的感受，获得一次全新的经历。
「真实和虚拟是一种很矛盾的关系，一方面它是非常沉浸式，另一方面我又可以清晰感受到这是一个假的东西。」
那么对于一个创作者，到底应该尽全力追求电影的真实，还是应该构建世间不存在的幻境？
「我现在还在摸索阶段，好像前面是一个美丽的新世界，也不知道能走到哪一步，可是我还有很多好奇心需要满足，好多疑问需要解答，看看能否创造一个新的可能性」。
在偌大的好莱坞，具有科技感、未来感的大片，何止成千上万。
但唯有一个李安，不止创作「未来的电影」，也在打造「电影的未来」。
为什么总是不愿随从主流，打造既轻松又大众化，赚钱也轻松的电影？
他说，如果哪天像《双子杀手》的男主，见到比自己小一辈的克隆体，自己第一反应可能是「抗拒」，因为“克隆体的出现，让人怀疑自身存在的意义”。
如果我不是独一无二，如果我的价值能被取代，如果终其一生只能遵循别人的老路……
那「我」还是「我」吗？亦或只是靠各种社会经验，拼凑而成的「工具人导演」呢？
李安把自己心底这份困惑，潜移默化间融入《双子杀手》的情节当中。
片中真假威尔·史密斯的每一次交火、克隆人与“克隆人之父”的每一次对峙……都映射出李安与自己、与时代的对抗及思辨。
但纵使幕后主创讲出千言万语，也永远抵不上一部呕心沥血的作品来得透彻。
终归要各位亲自走进影院，看一看正片，你才有机会瞥见李安心中那个“美丽新世界”。
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