演员背台词都能被夸奖？太不要脸了！

本文获疯魔电影（fengmodianying）授权转载

「老戏骨」王劲松上热搜了。

这次不是因为演技，而是因他怒斥某些年轻演员的话。

上海电视节论坛上，他聊起自己在《破冰行动》剧组拍摄时，总会遇到一些年轻演员来询问如何准备戏。

他反问道“你玩游戏吗？你会喝酒到很晚吗？你平时有看书查资料的习惯吗？你是不是觉得背了台词就可以去现场拍摄了？台词都背好了吗？”

令人震惊的是，听完这席话这位年轻演员并没有深刻反思自己，第二天反而逢人便说，“我台词背得特别好，我全背了，一段都没有忘”。

王劲松现场怒斥，“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”

随后他补充道，表演具有不可解释性，演员关心的不应该只是台词，还有潜台词。

比如你衣服上的每一粒纽扣，你的眼神，你手里的道具，甚至是你每两段表演之间的内心感情是否充满了这个间隙。并不是说，你出了这些差错就全部怪罪给服装、道具部门。

“角色的一切都是和自己有关的，而不是把事情依赖给剧组的各个部门，因为你是体现者，你最终要完成角色和剧本对话，你要完成作品和观众的对话，你是一个载体，你就必须积极主动的参与每个细节的工作。”

之前看过几篇关于《破冰行动》，关于“林耀东”这一角色的采访，有两个印象深刻的细节，和大家分享一下。

第一个是林耀东的服装&眼镜。

剧中林耀东的衣服大部分是中式，只有在外出席活动的时候才会换一些新式衣服。

看到这里你也许会说，这有什么新奇的？这种打扮在民国影视剧中不是很常见的吗？

有区别。

这就和某些抗日剧一样，为了演员上镜好看会画一些现代感很强的妆容。美则美矣，却会让观众很出戏。服装上同样如此，上衣短一些，裤子长一点，呈现在镜头中就会显得演员身材比例很好。

但王劲松在拍《破冰行动》时，却专门要长的衣服。在他看来，腿长没有意义。

“腿长他走路重心高，显得不稳重。上衣长的时候呢，这个人重心低，特别稳，每一步都是稳稳地在走。林耀东得是一个极其稳扎稳打的人，他才能在那么多年以百吨的数量来走私毒品。”

看到这段突然有种穿越到刑侦剧的感觉。腿长和走路的关系，衣服长短和重心的关系，一个小小的细节就能流露出这么多信息。

眼镜方面。在十几副眼镜中，他选了无框的。

原因很简单，戴眼镜是为了显示他的城府深。“他的眼睛是被隐藏的。你隔着镜片才能看到他的眼睛，而且某些角度下你是看不到他的眼睛的。” 

无框则代表了他的野心大。框，是限制不住他的。

怪不得很多人在林耀东第一次出场的时候，就被他的“话事人”气场折服了。

还有一个是系扣子的细节。

塔寨开工制毒时，林耀东按照惯例安排儿子去外地避风头。在房顶的露台，两人简短地说了几句话。其中就发生了他帮儿子把敞开的衣服，扣子一粒粒系上的情节。

它取材于王劲松的童年。

“我的童年是体弱的，经常会犯哮喘，我的父亲是最细心的一个，他怕托儿所的阿姨照顾不周，天气冷热都要亲自跑来看看。温度升高，他来是帮我解开扣子，天气冷了，他会拿着厚衣服来帮我扣好每一粒扣子。父亲不善言语，只是默默每天在做。

那时候父亲给我的印象就是和冷暖有关，和衣服有关。因此这场戏我会很自然帮林景文扣好扣子。因为这场戏，我想让角色像一个父亲。”

这就是角色的质感。

它是说不清，道不明。却会让你觉得无比亲切，在某个时刻，突然被触碰到的点。

以女妖为例。很多人在演这些角色的时候，都会配上华丽的妆容，或邪恶或魅惑到夸张的动作。

但周迅在拍《画皮》时，仅用了一个动作就确定了自己“妖”的身份。

那就是她的肢体一直是歪着的，虽然外面看的不明显，但和站直的感觉是不一样。有种努力向人类模仿，靠拢的感觉。

小唯初见王生时，头也是微微歪着的。

这个细节来源于自家小狗，因为每次回家她都能看到小狗歪着头，睁着圆圆的眼睛看着她。她想，小唯看见喜欢的人，大概也是这样的反应吧。

毕竟它们都是动物。

说完国内的，再说说国外。

是枝裕和导演在随笔中写过这样一件事。影片《步履不停》中，树木希林饰演阿部宽的母亲。二儿子一家来拜访，一番寒暄后，儿子儿媳忘记穿上她事先准备好的拖鞋就直接进屋了。看到这一幕，她立马抓过拖鞋，弯着腰朝三人的背影追去。

这段其实并没有出现在剧本中，而是她的即兴表演。

拍摄现场回看这一幕的时候，摄影师说树木希林的背影太美了，让他想起了自己的母亲。生活中她就是这样无微不至地照顾着一家人的。

如今再看这样的背影，总是不自觉有些泪目。

印象最深的一件事，还有在电影《奇迹》开机前，树木希林邀请是枝裕和一起去餐馆用餐，他有些受宠若惊，“这是从来没有过的事情”。

但让人意外的是，两人在饭桌上并没有说加戏改戏，这部电影该怎么演的事情。树木希林反而主动提出了要删减自己的戏份！！！！

“想必导演您心里也清楚，这次电影的主角是孩子们，我觉得大人的镜头多了点，其实大人不需要面部特写。”

在这个人人恨不得多出镜，多有曝光率的时代，她却提出这样的要求，简直太不可思议了！！敢拿掉修饰性的东西，敢为了整部影片“牺牲自己”，这才是真正的演员！

也正是因为树木希林的这番话，是枝裕和愈发坚定了拍一部“孩子的电影”的决心并付诸行动，才有了我们今天看到的《奇迹》。

现在常常听到有人说，演员大概是这个世界最没有门槛的职业了。

只要你长得好看。

哦不，长得不好看，能力不出众也不重要，只要家里有钱，背后有人，都可以出道。

没人气不重要，多上几个选秀、综艺节目，炒点绯闻，买几个奖，雇一堆水军吹捧，讨论度、人气、资源就什么都有了。

毕竟现在演技有替身、抠图。

台词不行可以配音，说1234567就可以。

偶尔磕了碰了，甚至咬了自己一口，也可以被粉丝吹得天上有地上无的敬业。

这样的“敬业”突然让我想到了王劲松给自己的表演打基础时，每天学到的都是老师给他讲列宾《伏尔加纤夫》深重的苦难，罗丹《老妓》繁华后的悲哀，才知道那些关于雕塑、油画、音乐、建筑，关于这世间每一个美好的存在，都是台词的一部分。

这是演员内心得到充沛的滋养，慢慢转化成自身一部分的过程。这样一个美好的瞬间，也被他以某种形式，潜移默化地传达给观众。

这何尝不是对作品的尊重，对观众的尊重。

只是放到如今这样一个实力演员没戏拍，年轻演员又浮躁又要快钱的情况下，真是显得太嘲讽了。

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