国产巅峰神作，童年怒刷无数遍！原来我一直都没看懂...

本文部分内容参考自：《经典动画<哪吒闹海>幕后揭秘》（傅广超著）、《南方周末》《中国青年报》、百度百科。

1984年，两个日本人，慕名来到“东方迪士尼”：上海美术电影制片厂。

他们就看过这里创作的《小蝌蚪找妈妈》，其中一人惊呼：我都看傻了！

这两个人，就是吉卜力创始人：宫崎骏和高畑勋。

那时候，我们还小，不知道儿时的这些动画，竟然如此伟大...

真幸运，生在那个年代。

 壹 

1955年，似乎离我们特别遥远。

但好好回忆，你一定记得小时候看过的：《神笔》

那时候的孩子，都希望自己能有一支马良那样的笔...

虽然是老片，如今再看，会发现很多有趣的小细节...

比如，这个大哥的表情，活灵活现，活脱脱一个行走的表情包。

还有，同一支神笔，为什么官老爷画不活物体，只有马良才行？

难道，神笔有指纹解锁？

马良被抓进监狱时，随手画了一道门，就逃之夭夭。

这，不就是任意门吗？

1956年，《神笔》获得第八届意大利威尼斯国际儿童电影节的一等奖，这是国产动画第一次获得国际奖项...

然而，这只是中国动画，走出国门，惊艳世界的开始...

第二年，一位将军出现了。

主创人员开了个脑洞，把京剧和动画相结合。

将军的脸，借鉴了京剧的脸谱艺术，就连走路的姿势，也是京剧走位...

活灵活现，两袖生风。

还有这一幕，我记了很多年：将军被胜利冲昏头，陷入癫狂。

现在看来，这些本不是什么惊人之举，但放在1956年，可谓是前无古人...

为了让人物动作流畅生动，制作人员在设计动作前，观看真实演员的表演，以此作为参照。

这个将军，还让我知道了一个成语：临阵磨枪。

1959年，还出了这么一个宝贝：鱼盆。

关于《渔童》的故事，我们可能都忘得差不多了，但只要拿出几个名场面，你一定会恍然大悟：哦，我看过！

比如，这一幕：彩光中，渔童踩莲而出，载歌载舞，一根鱼竿甩出的水滴，凝聚成一颗颗饱满的珍珠。

盆底的图案，居然延伸出盆外，这效果，直接是2D变3D...

还有，渔童拿鱼竿勾起洋人，直接将他甩到海里...

这渔童真帅！

还有一个令人捧腹的镜头：渔童把昏官的帽子，放在了一只狗头上。

这是一个有寓意的镜头：为官不仁，是为狗官。

还有这么一个情节。

捡到鱼盆的老爷爷，在得到数不尽的珍珠后，决定改变自己的苦日子：他要买新船、新渔网、新衣服，去更远的地方，捕更多的鱼...

那时候看，觉得没毛病。

现在看，不自觉地觉得他有点轴：有钱了还捕鱼干嘛？

其实，不是他轴，而是我们变得俗了。

很难相信，这些优秀的动画片，居然是诞生于上个世纪50年代。

那个时代，中国动画先驱们，茫茫黑夜中，建造出一座座灯塔，星星点点的光，渐渐照亮了整个海面...

 贰 

1959年，有人提出了惊人假设：能不能让齐白石的画，动起来？

时任国务院副总理的陈毅，在听到此想法后，拍板支持。

《小蝌蚪找妈妈》诞生了。

它是一部水墨动画，创作手法，与普通动画完全不同...

受当时的技术限制，难度可想而知...

光是几十秒的实验短片，就耗费了三个月。

而这部15分钟的《小蝌蚪找妈妈》，则花费了一年多的时间。

齐白石的画，活了！

而以齐白石笔下的鱼作为参照，创作出来的金鱼：颜色鲜艳，身姿灵动，尾翼如薄纱...

《小蝌蚪找妈妈》一推出，便获得国内外6项大奖，其中分量最重的，莫过于获得第四届戛纳电影节的荣誉奖。

不夸张地说，《小蝌蚪找妈妈》已经超出动画电影的范围，近似于艺术创作...

矛盾曾这样评价：柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香，画意与诗情，三美此全具。

1961年，上海美术电影制片厂打算把《西游记》，以动画电影的形式搬上荧幕...

在众多回故事里，他们选择了孙悟空大闹天宫的段落...

因此，这部电影的名字叫做：《大闹天宫》

当时，《大闹天宫》花费约100万人民币，在60年代，可以说是斥巨资了。

电影分为上下两集，1961年播出上集后，因为某些神秘的原因，下集延迟到1978年才得以播出...

当时，《大闹天宫》除了在国内多次放映之外，还在多个国家的电视台放映，其中就有英国的BBC...

美联社评论道：惟妙惟肖，比迪士尼精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片！

毋庸置疑，《大闹天宫》是一部开创先河的伟大作品。

在《大闹天宫》之前，孙悟空在古籍中的造型极其简单：穿着衣服的猴子，或者长得像猴子的人...

清代古籍中的孙悟空长这样：

而《大闹天宫》创作团队，吸收京剧造型所长，创作出：腰间束着虎皮裙，脸上涂着油彩，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矫健的猴王。

后来，这个形象，印刻在了之后所有孙悟空的身上...

这部《大闹天宫》的结局，做了革新：孙悟空把天宫拆了，然后回到花果山，继续当逍遥猴王...

这只猴子，才是我心中那个不畏强权、不重名利、遨游天地的美猴王...

 叁 

 在《大闹天宫》之后，中国动画沉寂了一段时间...

直到1979年，另一部伟大的作品横空出世：《哪吒闹海》

这部《哪吒闹海》集合了中国最顶尖的动画人，他们绘制了58000多幅图片，才造就了这部60分钟电影...

它与《大闹天宫》，并称为：中国手绘动画电影双壁。

原本，《哪吒闹海》要参与第33届戛纳电影节的评选，因为缺乏经验，错过了截止日期，成为戛纳遗珠...

不过，戛纳依然为《哪吒闹海》安排了放映会，放映结束，掌声雷动...

谁都不会想到，戛纳甚至为这个白衣少年设置了一个临时奖项：特别放映奖。

在这部电影里，出现了中国动画史上最悲怆的一幕，那也是几代中国人的童年噩梦：哪吒愤而举剑，割喉自杀。

这个固执的白衣少年，用自杀的方式，摆脱了父权的控制，赢得了真正的自由...

新华网在一篇评论中写道：多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目…

这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片里，再也没有出现过。

1999年，在《哪吒闹海》上映的20年之后。一支名叫“痛苦的信仰”的地下摇滚乐队成立。

他们以“自刎的哪吒”为标识，以此来表达对世俗的反抗，对自由矢志不渝的追求。

当《哪吒闹海》在国际舞台上大放异彩的时候，有一部布偶动画，成为我们童年里不可抹灭的记忆。

那时候，这个身穿白衣，骑着毛驴，留着长卷胡子的大叔，可是不少女孩子的男神：阿凡提。

现在看来，他也符合“男神”的人设。

行踪不定，身世成谜。

有人说，他是富一代，专门骑着毛驴周游新疆；

有人说，他学识渊博，是个低调做人高调做事的隐士...

遇事淡定，保持风度。

毛驴被偷了，他淡然处之：感谢真主，如果我骑在上面，连我也丢了。

最吸引人的，还是阿凡提的聪慧中，带了点奸诈和腹黑...

只要阿凡提一出场，必定自带BGM，在他的BGM里，没有打不败的坏人。

因此，网友送名：西域战神。

已经长大的女孩，在回顾阿凡提时，忍不住说：小时候，果然没爱错人。

 肆 

小时候，对一个地方很痴迷：崂山，对一个法术很难忘：穿墙术。

走火入魔时，嘴里念念有词，却没有勇气朝墙壁撞上去。

其实，到现在我都不知道，这人嘴里念的是啥，但当时看起来，很厉害的样子。

木偶剧《崂山道士》的很多细节设计，即便放在今天，都能让人拍手称赞...

崂山上的仙人，剪了个月亮，往墙上一丢，这月亮马上活了，屋里顿时亮如白昼。

接着，仙人朝月亮扔了一只筷子，筷子幻化成嫦娥，婀娜而下。

里面还有一幕王七徒手转人头，当时把我吓得够呛。

敦煌莫高窟，第257号窟，曾经和我们的童年，发生过奇妙的交集：《九色鹿》

九色鹿放大招那一幕，把小时候的我，看得瞠目结舌：

另外，森林里有一群猴子，绞尽脑汁，要占有月亮。

为了得到月亮，在短时间内，这群猴子就制定了两个计划。

计划一：堆猴山。

它们相信，只要猴山堆得够高，月亮触手可及...

计划二：手尾相连，水中捞月。

以前笑它们傻，现在回头看时，才发觉这群猴子的行动力、组织力，简直厉害极了。

只不过，努力错方向，都是瞎忙。

1982年，有一部国产动画短片，获得了第32届柏林电影节银熊奖...

这是继《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》之后，又一部在国际电影节上，获奖的作品。

我敢打赌，你一定知道它：《三个和尚》

众所周知，《三个和尚》脱胎于谚语：一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。

有个人突发奇想，把这句谚语做成了动画，没想到还在柏林电影节上，留下了姓名。

它的厉害之处在于，全篇没有一句台词，你却能通过人物动作，看到三个和尚不同的特点。

甚至于，连他们吃的干粮，都极其符合他们的形象。

有人这样评价：造型滑稽，表情传神，故事幽默，节奏明快...跨时代精品。

同一年，有个关于《蛐蛐》的故事...

至今，我都记得小男孩打死蛐蛐后，跳井自杀...

当时看到小男童打死蛐蛐后，家里大人都会说：这小孩真不懂事。

现想来，细思极恐，大人们都在责怪小孩...

却对滥用权力，以蛐蛐定生死的皇帝，绝口不提...

1980年初，英国BBC想与上海美术电影制片厂合拍动画片。

英国佬甚至为此提交了一个剧本，故事改编自中国明代神魔小说《平妖传》。

可是，BBC的资金迟迟没有到位，而制作早已经启动，上海美术电影制片厂只好卷起袖子，硬上。

于是，我们看到了：《天书奇谭》

《天书奇谭》的很多形象，均来自京剧...

比如，那只妖媚的粉狐狸，桃花眼、腮红、发髻，都是京剧花旦的造型。

仔细一看，发现范冰冰和她好像啊！

以现在的眼光来看，《天书奇谭》是一部不折不扣的成人向动画。

动画中的皇帝，是个小男孩，就像是一颗“跳棋”。

别看是个小孩，心性却极端残忍，他甚至让狐狸精变出三只老虎，在城里咬老百姓给他看。

他说：老虎吃人，还挺好玩的！

在历史长河中，有多少这样的“巨婴”掌权者啊...

还有幻化成人形的狐狸，在阴暗的色调里载歌载舞，诡异极了。

1984年，有一只奶牛猫出现了。

它眼睛瞪得像铜铃，耳朵竖得像天线，黑白花纹的头上，戴着一顶警帽。

当时为了确定黑猫警长的形象，导演戴铁郎画了多张设计稿，跑到幼儿园，让小朋友来挑自己喜欢的黑猫警长。

经它手的案件，都成为我们的童年阴影：

当年不知什么原因，《黑猫警长》只播放了5集。

在第5集的最后，黑猫警长打出“请看下集”时，我们还不知道，再也没有下集了...

这或许是童年最大的遗憾吧。

要说最经久不衰的，当属《葫芦兄弟》了。

1986年开播至今，七兄弟和蛇精，可谓是人民群众的宝藏...

比如，很多耳熟能详的台词，都曾经在网上热门过：

如意如意，随我心意，快快显灵。

妖精，快还我爷爷。

妖精，快放了我的哥哥们，我就放你一条生路。

这里必须吐槽一下，这两句是葫芦娃每集一说的台词，结果爷爷没救出来，哥哥还被越抓越多...

神奇的是，蛇精这个角色，经过30多年的沉淀...

已不仅仅是个角色，而是时下的某种审美标准，据说每一位整容医生都必须去看《葫芦兄弟》...

还有不少明星跳出来，cos这些角色：

 伍 

如今，日本的漫画产业，就像是进击的巨人...

而当我们顺着年代，慢慢往上追溯，你会发现，这个巨人竟与上海美术电影制片厂，有着千丝万缕的联系。

1941年，中国第一部有声动画《铁扇公主》问世，其中铁扇公主的裙子被吹飞，露出屁股的一幕，尺度也是够大的。

这部动画的影响力，扩散到整个东南亚，手冢治虫在看了《铁扇公主》后，毅然放下手术刀，踏上了成为“漫画之神”的漫漫征途...

而正是手冢治虫影响下，一代代日本动画大师才如雨后春笋，层出不穷...

当时的上海美术电影制片厂，作为“东方迪士尼”，引领着东方动画电影的发展方向...

水墨、剪纸、木偶、布偶、京剧、戏曲...这些中国元素，被他们拆分后，又巧妙地杂糅在一起...

 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中，采用大量留白手法，极具中国美学特征。

《鹬蚌相争》中，以水墨入画，随便截一帧都值得玩味...

《蛐蛐》中，那些布景精致绝美，就连木偶身上衣服，都华贵艳丽。

这个场景，配色绝了。

《崂山道士》中，木偶与水墨结合，素雅洗炼...

《九色鹿》让我们知道一串成语：恩将仇报，伤天害理，天地难容...

在《崂山道士》里，我们听到了：关关雎鸠，在河之洲...

在还没学阿基米德原理之前，《曹冲称象》让我知道，用浮力测量大象的方法（虽然根本没机会显摆这个技能）。

想象力，自由翱翔...

原来，书里是可以飞出一只仙鹤的啊。

大海远处，生活着这样的人：一颗头，两副面孔...

这些动画中，离我们最远的，也已有半个世纪之久，但今天重新再看时，依然历久弥新...

那时候的动画人，注重两个字：讲究。

制作《九色鹿》时，为了画出真实的敦煌，背景设计冯健男，花了两个月时间，走了一遍丝绸之路。

为了这短短24分钟的动画，冯健男先生临摹了21幅壁画，手绘了5本速写。

《哪吒闹海》的制作就更加复杂。

四龙水淹陈塘关时，掀起滔天巨浪，既要照顾浪柱、浪花，甚至漩涡的变化，还必须与整部电影的美术风格统一。

光是这个问题，制作人员就讨论了无数次。

《牧童》里，小牧童吹的笛子，是由有“中国魔笛”之称的陆春龄配乐而成。

更绝的是，有网友发现，小牧童吹笛子的指法，完全能与音乐对上...

这些老一辈的动画大师，臻入化境，也正是他们的偏执和疯魔，才让中国动画电影昂然屹立在世界动画电影的巅峰之上...

今天是六一儿童节，看着这些儿时的动画片，是一件很幸福的事情...

如果能够穿越时空，真想对儿时的自己说：好好珍惜，你看了伟大的作品。