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古装剧们能不能好好说话?

态度 作者:整点电影 2019-04-20 12:57:00

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关于某些神剧台词爱胡咧咧这件事,其实扒叔早就知道。


从各种羞耻又难以理解的台词,就能窥探一二。


比如:《抗日奇侠》中,爷爷九岁时就被日本鬼子杀了的男主。



既然爷爷九岁被杀害了,咱也不知道他是咋来的,咱也不敢问呐……


《铁血使命》中石头就能炸掉的飞机。



《天天有喜》中的无色无味的毒魂水。



有没有味道不知道,但颜色挺鲜艳反正


《步步惊心》中一不小心就能撞出来的脑电波。



以及《十宗罪》中,一旦锁上了必须用钥匙才能打开的锁。(那不然呢?)



编剧用认真的搞笑挑战着观众的智商,而且这种情况不但没有好转,还愈来愈变本加厉。


就翻拍的作品中暴露智商和文化水平的错误,都比比皆是。


新版《倚天屠龙记》中,金毛狮王谢逊见到成昆时,虽然眼睛看不见了,但依旧能认出他的声音:


你的一声笑声,让谢逊没齿难忘。



他一开口,扒叔就懵了……你们可别欺负人,“没齿难忘”可不是这样用的吧?



成昆是杀了他一家几口人,还奸杀了他的老婆啊!


算了,毕竟在他回忆往事的时候,是这样说的:


一掌将我的家父打死。



“我的”和“家”,不觉得多点什么么?


然而,剧中有这样的低级台词错误的角色不仅仅只有金毛狮王一人。


说都不会话的赵敏:


我赵敏每个人给你们一个耳光



到底是想让再被人家揍一顿,还是想揍别人一顿都闹不清楚的宋青书:


张无忌在濠州给你的耻辱

我一定要让他十倍奉还



也是一个脑子真的不太好使的人:


就是可以希望你幸福。



这是在说啥呢……令人费解。



明明是一部经典小说,台词上非得乱七八糟的改动。赵敏抢婚那段,明教的人对赵敏说嫁给我们教主做小妾好不好,赵敏还一脸娇羞。


尽管赵敏的反应是满意,但观众不干了。这样做,不是在故意羞辱敢爱敢恨的赵敏吗?


然而,后来未配音版本的剧情放出来,发现原本更加过分。直接是:


嫁给我们教主做小三好不好?



小三???倒是紧追现在潮流的词


而且编剧为了省心省事省力,一套台词无缝套到了两位演员的身上。



请问为什么杨逍和张无忌上坟可以无缝衔接,就连镜头的运用手法几乎都是一样。



大概就是张无忌偷听了杨逍哭坟吧……



这部剧的编剧多少是自己抄自己的,《新白娘子传奇》直接借鉴了20多年前的《还珠格格》。



台词乱造句的情况,不仅仅是在这种评分不及格的剧中,就连今年的口碑剧《知否,知否应是绿肥红瘦》中都层出不穷。


一言不合就是重复表述。


“你以后独个儿一个人”



“就听过一些耳闻”



“手上的掌上明珠”



动不动就乱用谦词。


大娘子对来家里客人说“款待不周啊”。



款待可还行?


盛家嫁女,前来祝贺的人对盛老爹说:“小女嫁的不错啊!”



这位老爷你清醒一点,“小女”说的是你自己的女儿吧?


除此之外,也有乱引用经典的情况。越看下去,扒叔就一个感觉:累了。



因为这样不严谨的剧增多,观众对于剧的要求已经自动降低标准,卑微到了尘土里,更不会奢求他们能像日剧一样,动不动就写出直击内心的台词。


现在,就连好好说话,都变成了一件很困难的事情吗?


这到底是因为啥?


栽这样大跟头,不是因为急功近利,就是因为故弄玄虚,过头了


急功近利是因为市场浮躁,人人都想赚快钱,赚大钱,但却不肯为这份钱多付出一份心血。


流量火,就找流量演戏。不管演技怎么样。


IP火,就找IP翻拍,也不用管之前IP放在现在的社会还适不适用。


国外的剧火,就想尽办法翻拍。根本不去考虑文化差异以及人家成功的原因。


买不到版权翻拍,就抄袭创意,做一个所谓的原创。


这样的速食社会,似乎出现台词问题也不稀奇。在这种模式下,有问题不仅仅是台词。


而故弄玄虚的翻车,它有时间去创造,去改编。但有时候为了让自己显得与众不同,更切近古人的风韵。


有时候恰恰又忘了古人也是要讲究好好说话的。



而,这样的台词出现在荧幕上和观众见面,不仅仅是编剧文化水平低的,演员同样也有责任。


编剧是创造角色的人,而演员把这个角色用灵魂演绎出来的人。


当这个角色出现最低级的错误,TA的演绎者是应该发现并提出质疑的人。


演员演戏不是照本宣科,是要和这个角色共通。


或许,演员提出来的表演模式和导演、编剧理念不符,最终选择妥协用导演们。这个可以理解,就像朱亚文说的,表演不是一朝一夕的事情。



台词呢?一句词,说起来拗口无比,却还仍旧按照本子继续?


演员王劲松在拍摄某部古装剧中,有一场戏需要拿剑。他觉得剑和戏不搭,想要找道具重新换一把。


他有诉求,道具有尽量满足。只是找了几把下来,都没能找到贴切又符合的。


他知道剧组情况就这样,不敢继续要求道具更换。但在演戏的时候,他全程把剑藏在袖子里。


因为对于他来说,可以不用道具,但不能用和角色不贴切的道具。



你看,有些明显的细节,该抠就得抠;有些真,该较就得较。


如果说本身已经知道这是一部烂剧了,还有必要为烂剧付出全部的心血吗?


既然演员无法跳脱出烂戏的泥潭,那只能在烂戏中塑造好角色。


有烂剧,烂角色,但没有烂演员。


就算是在泥潭中,好的演员也能贡献耀眼的光芒。


去年,朱一龙因为网剧《镇魂》爆红,看到他的沈巍,观众一时间都觉得得到了宝藏。



认真讲,《镇魂》这部剧怎么样?毛病、漏洞都有,就连特效都是五毛的。


但朱一龙依旧凭借它迎来了事业的第二春,达到流量的顶峰。


他的火,有天时,但更多的是自己的努力。


用一个个看似普通无常的细节,把沈巍的痴情隐忍演绎的入木三分。


还很有心的给角色设计一些小细节。比如剧中一直出现的袖口,就是朱一龙为了更贴近角色教授的设定专门增加的。



而他的努力,不仅仅是在这部剧中。在他深陷烂片的泥潭中,努力是他唯一没有丢掉的东西。


《情定三生》用演(眼)技,演活了痴情少爷,也撑起了全场。



《新边城浪子》为了很好的体验角色,躺进烤人的沙堆里,拒绝使用替身。



为了还原角色的人物清瘦特性,朱一龙不吃不喝,瘦到颧骨凹陷。


为了展现傅红雪的瘸腿设定,他往自己的鞋子里塞石子……



你看,就算在默默无闻时期,也没想过得过且过,糊弄过。所以,一朝有更宽广的舞台,他能更稳更坚定的接住。


所以,接拍烂剧,根本不是无法融入角色,只能贡献烂演技的借口。


电视剧说白了就是人创作出来的人,也是由人演绎的人。本色都是人,好好说话就是最基本的能力了。


所以,烂剧们不要再用你的浮躁或故弄玄虚找理由,而演员也不要再为自己的业务能力找借口,继续耗费观众对你仅存的信任了。



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