被吹爆的「良心国漫」原来学它

被连续安利一星期，再不说你们要给Sir寄刀片了。

上映就冲上院线口碑第一，碾压各路大片，再不说你们要怀疑Sir的眼光了。

这次，是你们的胜利——

院线黑马，从不被看好的“国产动画”。

但今天，Sir必须认真地正眼看一看它——

《白蛇：缘起》

Sir眼看评分从7.8冲到8.1，早就放过话，这分一定会降。

果然！

上映一周后，就下降了……0.1。

但说过的话，肯定不会收回来。

对于《白蛇》，Sir要夸，但也必须先踩。

片中的许多减分项，无法忽略。

最突兀的，还是国产动画的老毛病。

bug太多，随时出戏：

刚说樯橹灰飞烟灭不能转世。

可15分钟后，怎么你就500年转世换新颜了？

到底是编剧集体健忘，还是Sir记性太好？

还有最恨的，是宣传的误导——

号称“突破尺度的成人动画”。

但Sir在影院看到的所谓“成人向”，只是镜头的各种奇怪方向。

聚焦酥胸，对准裙底……

零星的擦边球，成了吆喝的卖点。

Sir想说，成人向，绝对不止是情色和尺度。

更要命的，《白蛇》的成人向，只停留在色情，称不上情色。

越是成人，越不敢小看“情色”。

许多人看《白蛇》会想起《青蛇》，徐克的情色经典之一。

他怎么表现情色？Sir就说一个画面：

没有异性，没有美腿酥胸。只有一个女人，和一串佛珠。

她闭着眼睛，吸着佛珠上的灵气，一边吸，一边大口喘气。

最后抬头仰天，满脸汗珠。

就一个画面，打开了我们对男女交欢的想象。

我们从不看好《白蛇》，到如今被它惊艳，其实源自于我们对国产动画的固有印象。

不是蛇的故事，是狼的故事。

狼来了的故事。

《白蛇》的东家是追光动画，这是他们的第四部作品。

前三部全原创，并且……

全砸锅。

2016年《小门神》7800万票房（投资过亿），2017年《阿唐奇遇》3000万票房，2018年《猫与桃花源》2000万票房。

这个跌幅，让人失望。

但他们的软肋，从不是技术，是故事。

前面三个原创故事，几乎没有一个能在逻辑上讲得通。

当时，老板把活全揽了——

前土豆视频创始人，没有任何戏剧锻炼，却三次执导作品。

公司靠《白蛇》终于追回一点光热，要感谢老板终于腾出了一个导演的位置。

不，是两个，其中还有一个来自好莱坞。

黄家康和赵霁，前者曾深度参与华纳DC的《绿灯侠动画版》（第一季）创作。

国产动画缺的不是人才，不是技术。

而是对专业性的注重。

《白蛇：缘起》的优点，许多人都提到了：画面精美、故事流畅、情感充沛。

但Sir想说些不一样的。

它凭什么又一次让人提出“国产动画崛起”的口号？

在Sir看来，不是因为好莱坞血液的加入。

也不是因为“正版气质”浓厚的《新白娘子传奇》，那不过为80后记忆加了一个装饰。

《白蛇》的崛起，源于港片的尊重。

再精确一点说，它的灵魂，来自徐克。

不信？

彩蛋一堆，我们慢慢找。

1

Sir印象最深刻的，是人物设置。

蛇母与白蛇青蛇的关系，在白蛇传里不曾存在，因为它传承的是《倩女幽魂》里树妖姥姥与众女鬼的主仆关系。

蛇母一出场，你就能预判它是配角级boss，最后肯定会吸了众小蛇的灵力。

反派一方，国师和徒弟小道，借鉴的是《倩女幽魂3》与《小倩》里一个高僧配一个高徒的模式。

《白蛇》深得这个暗黑关系谱，把人类师徒定性为初级boss和终极boss。

而且把这重关系做了变奏。

《白蛇》没有让师徒站到对立的阵营，而是把原本一个复杂的角色，拆分成一师，一徒。

让观众更好代入，理解门槛降低。

2

至于许仙的前世许宣，这个浪荡江湖的潇洒小哥，Sir怎么看他都像一个没练成独孤九剑的令狐冲。

一上船就突然音乐细胞上身，只是歌太霍尊，没《广陵散》那么容易流传。

这是人设，再看情感。

对，又是失忆，探寻记忆。然后再失忆，再探寻。

抽出《倩女幽魂》三部曲的脉络，同样是这样的循环——

聂小倩的人鬼恋，三生三世，十里平湖霜满天。

3

爱需要见证，最好是一条单身狗。

许宣养的小狗肚兜，几乎是《小倩》里小狗金坚的“翻版”。

当年这小狗台词量极大，徐克亲自为它担当声优，一句传神的台词领跑全片：“旺！”

《白蛇》里的肚兜进化了，被施法术，说起人话，和《小倩》做了一个关于“语言”的呼应。

不过肚兜用了一个更聪明的解构做角色落点，很有趣，Sir不剧透，自己看。

4

感情谈不拢，就得动手了。

而招式，也是师承徐克的武侠哲学。

《白蛇》国师和恶徒的法术有个共通，都是大型密集符咒召唤现场。

简单说，上来就放大招，不用热身没有铺垫。

徐克亦如此，《倩女幽魂》和《小倩》降妖的时候都没什么套招，一上来就绝招，什么叫“佛法无边”，是那片大红袈裟。

《白蛇》里国师徒弟小道能变出无数激光线，控制住小白小青的合体攻击。

《倩女幽魂3》白云大师有一招“星罗满布”，把脖子上的佛珠打散发射出去，无死角击打，还可以牵制住姥姥。

如果再加上《小倩》里白云大师的绝招，就更精确了。

5

江湖争斗，融入普世价值。

徐克的武侠，从来不只是武侠。

更是对当下社会的解构。所以他的电影里，总会出现体制、信仰的符号。

比如佛。

《倩女幽魂2》中，张学友扮演的知秋一叶因心中有佛，竟斗不过普渡慈航幻化出来的盗版如来。这一情节在《西游：伏妖篇》也有提及，结局三个假如来把孙悟空逼入绝境。

徐克想说什么？

公权力若是被窃取，所谓的侠义也无补于事。

《白蛇》也藏着类似的隐喻。

小道被倒下的大佛压死，这局面，象征《青蛇》法海一方对佛性的执拗，也是对正义公权力的反思。

6

考验真·徐克粉的恶趣味来了。

电影小青躺在大佛的手中，这个经典梗Sir心领神会——

《青蛇》里法海对小青情感的“善意”的改良。

必须提到当年的一段幕后轶事：

当年赵文卓演法海，年纪轻轻，理解不了徐克的“坏点子”——为啥用消防栓往水里喷？还喷出来一团巨大的沫沫……

徐克还不肯给赵文卓解释。

过了几年，有了些生活经验，赵文卓才脑回路，那“一团水泡”其实是法海抵挡不住青蛇的盘身之媚，“泄”了男人的真气。

啧啧。

情色大师，Sir没吹错吧。

7

徐克电影里，还有一个特点——

神似人，人似神。

看似高高在上的神仙，总有着一颗血做的人心。

《白蛇》也遵守这个原则。

很多观众觉得结局是许宣和小白上演中国版《泰坦尼克号》。

克服阶级（种族）差异，冻成冰的不舍分离……一模一样。

但追根溯源，这悲情结局还是出自《倩女幽魂2》。

不是张国荣和王祖贤这对。是张学友和李嘉欣饰演的知秋一叶与傅月池。

一个为正义驱魔降妖的奋进青年，掉进老前辈的“坑”，灵魂出窍，打赢了大蜈蚣，却没有法力元神归位，最终成了游走的孤魂。

傅月池一边流泪一边追知秋一叶灵魂一幕，相信很多人都看哭过。

相似的情境在《小倩》里也发生过。

神也有七情六欲，这比讲人，更动人。

这就是徐克的狡猾之处。

综上所述，Sir想说——

《白蛇》能有今天的成绩，不全因为技术，更多是它踩在了巨人的肩膀上。

这是《白蛇》的用心，但也是局限。

它是优质产品，却够不上经典。

发现没有，我们这个时代，经典难求，大师难求。

那最高的武功怎么练？

还是要说回徐克。

他靠的，就是无中生有。

没有谁教他拍武侠，于是自己和武术指导程小东埋头研究。

在演员的衣服里藏好破旧废料，中招的瞬间，用威亚把废料从衣服里抽出去。

脑袋撞墙，提前在墙上挖出一个洞，填满废弃泡沫做的小石块，撞击时引爆炸点。

把剑头扎出一个小洞，穿入一根鱼线，然后晃动鱼尾，剑就能像入了灵气一样跳动。

徐克在剪辑房看到这番景象，当即拍桌——

我们终于把葵花宝典给练成了！

把旁边的程小东吓一跳。

想到这土办法的，不是徐克，是程小东。

《倩女幽魂》和《笑傲江湖》的导演署名，不是徐克，是程小东。

因为徐克深谙——

能成为经典的，一定是我们没有见过的。

本文图片来自网络

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