21年收视冠军，它应得的

国产剧始终有一个种类，多年崩塌——

行业剧。

还记得去年扎堆出现不少职业剧，部部是坑。

胡歌的《猎场》，硬核开场没多步，走上玛丽苏歪路；

白百何的《外科风云》，勉强保持住情节紧凑，却输在专业性考究。

究其原因——

内部审查，我们缺少锋利切开一个行业的宽容度；

外部市场，我们缺少认真打磨一部作品的投入度。

结果？

难拍，不讨好，那就不拍。

你看，今年行业剧几乎销声匿迹，一股脑全换成古装玄幻。

就算是近期开播，集齐黄轩、周一围、Angelababy的《创业时代》，也没泛起一点水花。

但。

当所有影视都在回避现实，那娱乐也只剩架空的无意义狂欢。

而。

你可能不知道。

在影视业最发达的美国，行业剧一直是中流砥柱。

甚至已经进入了“行业剧2.0时代”。

今天，毒舌北美分部的记者@西多，刚向几位美剧主创取经回来。

看看人家，怎么拍好这种难拍的剧。

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我是西多出场的分界线

它被视为近几年最强美剧之一。

豆瓣第一季8.9，第二季开播一个月，9.2。

IMDb三万人打分，8.4。

去年第一季播出之后，《良医》立刻成为了ABC（美国广播公司）21年来收视率最高的周一档剧集。播出3集后，它更是一举超过了《生活大爆炸》，登上了美国电视剧收视率的榜首。

你不得不认识一下——

《良医》

The Good Doctor

评分、收视率，都只是数字而已。

在我看来，让《良医》脱颖而出的主要原因有两个。

一是“原著”：美剧版《良医》翻拍自2013年的同名韩剧。

当年，韩版《良医》曾经创下韩国21.5%的收视率奇迹，还拿下了韩国最重要的影视奖之一——百想艺术大赏最佳电视剧。

美版设定和原版如出一辙：

男主角肖恩·墨菲医生，是一名患有自闭症的外科医生。

而他恰好是自闭症患者中那10%的学者症候群（在某种艺术或学术上有超乎常人的能力， 有10%自闭症患者有这种症候群）。

也就是说，主角沟通有障碍，业务能力却超人一等。

一个无法和别人建立正常社交关系的医生，真的能成为一名合格、甚至出色的外科医生吗？

主角的设置，就能看出别人家行业剧的升级——

不止于行业，而是在行业上的延伸。

外科医生，伴随心理疾病。

这跨越了医疗行业的两个截然不同的领域：生理健康与心理健康。

这是行业宽度的延伸。

医生的自救，与对病人的救治双线并行。

这是纵向深入的行业拷问。

《良医》出众的第二个、也是更重要的原因：主创阵容。

我很有幸受到邀请，和两位主创聊了聊《良医》创作的幕后故事。

首先，是出演男一号肖恩·墨菲医生的弗莱迪·海默。

92年出生的海默今年刚满26岁，但已经是个纵横好莱坞的老江湖。

2004年，年仅12岁的他就和约翰尼·德普合作了《寻找梦幻岛》。

看这委屈巴巴的小眼神……

 

海默在片中的表现，甚至让德普都震惊了。

一年后，德普向老搭档蒂姆·波顿强烈推荐海默，希望能让他出演电影《查理和巧克力工厂》。在德普的坚持下，蒂姆·波顿接受了。

于是，13岁的海默，就成为了家喻户晓的查理。

 

《良医》是海默主演的第二部美剧。在此之前，他在悬疑惊悚剧《贝茨旅馆》中出演了5年男主角诺曼·贝茨。

《贝茨旅馆》被视为希区柯克经典悬疑电影《惊魂记》的前传，讲述了诺曼·贝茨从一个善良懦弱的少年，一步一步蜕变成一个患有精神分裂症的恐怖连环杀手的故事。

 

此时海默的眼神，已经换了一个人

当被问及，为什么总被这种患有精神疾病的角色吸引时，海默笑出声来。

他回答说，大概是因为这种角色都有丰富的复杂性吧。

我很享受拍电视剧的过程，因为我会有时间去更深入地建立一个角色。我觉得在拍《良医》的时候尤其如此。每拍一集，我就和肖共同走过一段新的旅程，对他多一分了解。同时，我也对自闭症的状况越来越了解。

 

要扮演自闭症患者，同时又要在适当的时候展现作为天才医生的专业性。

难度可想而知。

但从他在剧中的表现，可以看到如他所说的进步。

第一季时，对于自闭症认知障碍的表现，更多停留在表情的茫然，与眼神上的躲闪。

但到了第二季，从前几集来看，他的肢体开始有了与常人区分的异样。

跟人对话时，他的下颚总会下意识抬高。

好像是在张望，假装在用眼睛找些什么，去掩盖对话时的紧张。

当被戳到痛处，这种僵硬会被放大。

身体的某些关节移动，出现不协调的错位。

比如这个逃避式的扭头，头的转动与身体的节奏，明显不在一拍上。

从这些细节能看出，他已经逐渐成为角色了。

海默本人还说了这个角色的另一面。

海默说，他非常喜欢肖这个角色，因为他身上有一种对世界不武断的态度和一种乐观的精神，所以他总能看到每个人身上的闪光点。

我觉得肖这种精神，在医院这样的环境里特别棒。因为在医院，虽然也会有很多欢乐的时刻，但同样有非常多让人心碎和悲伤的时刻。在这样的环境中，有一个像肖这样乐观、总是试图尝试做正确事情的人，我觉得这非常动人。

关键词：不武断。

好的行业剧，必须抓住一个行业的题眼。

之于医疗剧，题眼无疑就是抉择。

每个医生，无论大小，每天都要面对成千上万个抉择。

而每一个抉择，都关乎人命。

能挖掘出那些左右为难，牵扯利益、生命、名声的重要抉择，才是医疗剧的金矿。

犀利的眼光，来自一位幕后大神。

也是我今天采访到的第二位《良医》主创——制作人兼编剧大卫·肖。

这个名字或许有些陌生，但他的作品大名鼎鼎：他创作了史上最伟大、可能没有之一的医疗剧《豪斯医生》。

 

大卫·肖和“豪斯”休·劳瑞

医疗剧的关键，早被他看中。

肖表示，在医疗剧的设定下，“人”会被放置到可以掌控他人生死的“神”的位置上去。

这就会产生巨大的戏剧空间，对观众产生吸引力。

当然，作为《豪斯医生》创作者的又一部医疗相关作品，大家最关心的问题之一必须是：《良医》和《豪斯医生》究竟有哪些不同？

肖说，从内容和人物上，两者都有很大的区别。

从内容上来说，《豪斯》更像一部侦探剧，关注的是医生确认病情的诊断过程；而《良医》更关注的是具体的手术过程。

在人物上，虽然墨菲和豪斯都是天才，但他们对自己做事情的原因和选择有着各自独特的观点。

豪斯更有攻击性、显得更愤世嫉俗；

相比之下，墨菲要纯洁得多。他看问题的角度不像豪斯那样偏激，但更为真实，更能触动普通观众的情感。

 

豪斯也是美剧迷心目中的偶像之一

最后，我问两位主创：作为两个没有医疗知识背景的人，创作的过程有没有什么困难？

 

海默的回答，最有意思。

对于演员来说，最难的当属那些超级复杂医疗词汇的台词。

但海默却说：

从某种角度来说我又是幸运的。因为肖并不能很好的表达自己，所以我们会进入肖的脑子，用视觉的方式表现他思考的内容。这意味着他不需要很清楚地说出他诊断的内容和过程，所以我也不用真的去学那些超复杂的词。

说完这些，海默自己大笑了起来。

“不过，”他接着补充，“这样做更大的好处是，我们可以让观众看到肖与众不同的思考方式，并用视觉的方式体现出来。观众可以进入肖的思想，更好地理解他感知这个世界的方式。”

 

这又是美剧对行业剧的另一种升级。

专业性是标杆，而专业性的传递，专业知识在每个不同角色身上的融合，又是难度更大的突破。

国产行业剧的尴尬，许多就来源于职业与人物的不协调。

生活中是靠男人的柔弱女子，到了职场又变成了独当一面的精英；

穿着几千块的长裙，却只是公司里的一个实习生。

这样的反差，无论台词写得多专业，多么滴水不漏，都无法让人信服。

最后，是采访中让我印象最深的一段话。

来源于制片人对医疗剧的理解：

《豪斯医生》也好，《良医》也好，我从不把它们定义成“医疗剧”。在我创作的时候，我关心的不是医疗故事，而是“人的故事”。我关心的不是疾病本身，而是每个病例中的人是谁，他经历过什么，对他的选择会有怎样的影响。而医生们也不仅仅是医生，他们首先是“人”，不仅有工作中的挑战，也有生活中的艰难。

“只有真正关注‘人’的内容，才能打动人。”

什么样的内容才叫真正关注“人”？

一个细节，文身。

肖恩的导师梅伦德斯医生，胸口有一个若隐若现的图案。

剧集一直没有揭开图案的全貌。

直到第四集，他接手的病患是一个孕妇，由于体内存在肿瘤而难以保全胎儿，但她不惜冒生命危险也想保全自己孩子。

病人的决定，同样影响着医生的想法。

梅伦德斯在和女友讨论病例的过程中，表达了他对自己孩子的渴望。

这时，文身终于完整露出——

一个雄鹿的头。

表面上，鹿头是气概和力量的象征，影射梅伦德斯能力出众，但极端自负的性格。

其实还有另一层意思：鹿头同时也是繁衍、生殖力的代表。

一个文身，从象征的意义，到露出的时机。

每个设计，都关乎人物的内心展现。

这就是忠于“人”的内容。

除了严谨的专业知识，紧凑的戏剧编排，一部好的行业剧最重要的还是——

一个真正有血肉的角色。

如果不意识到这一点。

我们的作品，就永远追不上别人。

本文图片来自网络

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